30载，他用画笔捕捉梦境(2)

偶然间，李洋从报纸上看到了比利时著名的超现实主义大师保罗·德尔沃的作品，画中情境顿时触动他对梦境的记忆，李洋开始尝试将自己的梦画下来。

随着自己画梦越来越多，李洋对此越来越熟稔，他如同一个梦的捕手，用笔留住梦里出现的意象，也记下一个青春期男孩的成长心事。在展出的作品中，有一幅画的主体为一棵大树，树上有许多闪闪发光的生物。“当时我遭遇了校园霸凌，心里很难受。梦见这棵树后，我醒来时抑郁的情绪忽然不见了。”多年后李洋阅读了荣格关于梦的理论，“儿童在成长中比较艰难的时期，集体无意识会显现一个强烈的原型。梦对于那时的我，就起到了缓冲带的作用。”

在这个男孩天马行空的梦里，还出现了一所神秘的美术学院。年少的李洋所知道的唯一一所美术学院就是中央美术学院，这个梦给他带来了鼓励，让他考上了央美，继续画梦的工作。

“痴人说梦”

一项认真持久的科学研究

提起梦，人们总会想到一个词——“痴人说梦”。但在李洋看来，梦是一个很有意思的研究对象。“弗洛伊德、荣格等学者对梦都有科学的研究，产生了深远的影响。”

李洋所画的梦并不具有统一的绘画风格和形式，油画、水墨、水彩乃至iPad等都被他用来作画。统一的画风固然有利于艺术家的市场，但李洋却认为这样无法还原梦境多变的风格和内心的体验。“因为梦是难以琢磨的，梦总是在变，我用不同的方式去接近不同的梦。”

画梦的艺术家里，人们总会说起达利，但李洋认为，梦的样子远远不止达利画的一种，有时伟大的艺术品也会禁锢个人鲜活的想象力，需要一代代艺术家画出属于自己的梦。记下并画出梦，是一件耗时耗力的事情。“基本都是在生活和工作缝隙时间中画的，然后根据主题归档、分类、总结和梳理。”

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