原标题:最受欢迎的禁欲系颜色,真正做到了男女通吃
“性冷淡色今年将不再流行。”
似乎每年都能听到类似的论调,但走到城市最繁华的商业街逛上一圈,看到大街上时髦男女的穿着打扮,你又会开始怀疑这句话的准确性。
黑白灰是难以被打败的颜色,但“性冷淡色”当然不仅限于黑白灰。索菲在《禁欲的颜色》中曾大篇幅地描述禁欲的颜色具体所指,“不是纯粹的白色,而是混合了一点其他冷色的白,就是在一个白雪覆盖的湖水里,参入一点绿叶的汁液,或者苔藻腐烂后的剩余,或者海蓝色的石英碾成的粉末……”
《阿黛尔的生活》
当不纯粹的白加入海蓝,便融合成了禁欲的颜色。如果蓝色真的让人禁欲,或许是因为它太干净澄澈,装不下心头任何杂念,就像《海上钢琴师》里那一片海,你无论从哪个角度凝视它,都是不容亵渎的蓝,它是美好的幻想,也是至高的理想。
曾看过一项资料说蓝色和绿色是世界上最受欢迎的两种颜色,当然比起柔嫩的绿色,我更爱漫无边际的蓝。
没有人会不爱蓝色吧,它就像一个漂亮的容器, 装着人类一切自由浪漫的幻想。当你看到那抹蓝,好像所有的烦恼和伤痛都可以暂且释怀。切斯拉夫·米沃什在《礼物》一诗中写:“我的身体里没有疼痛。直起腰,我看见蓝色的海和白帆。”
《夕阳下的滑铁卢大桥》,莫奈
我爱的电影,都离不开蓝色,它是从星空和海洋提取出来的颜色,深邃迷人,自有一种纯粹的力量。
在电影《爱乐之城》里,到处都是忧郁又浪漫的蓝。
酒吧偶遇时,Mia就穿了一身宝石蓝的吊带裙,Seb穿着深蓝色的西装,两个互不相识的人穿得却异常般配。
Mia站在不远处看Seb在餐厅里演奏钢琴,看得入迷。圣诞节的餐厅张灯结彩,所有人都在聊天吃饭,没有一个人对台上的表演者施予掌声,喧闹的人群中唯有Mia听懂了他的音乐。
第一次一起走路回家的路上,Mia穿着一双蓝色的高跟鞋,就连天空也是梦幻的蓝紫色,明明情投意合的两人却还在嘴硬说不喜欢对方,辜负了这烂漫的夜晚。
电影充满了浪漫旖旎的幻想,在格里菲斯天文台,一切都染上了纯净的蓝,蓝色的空间,蓝色的座椅,Mia和Seb走到房间中央,按下开关,一抬头就看到了星云,转眼间他们好像来到了另外一个奇幻的世界里,人一下失重了,他们走在云端之上,在宇宙星河中跳舞。
就算你从未看过《爱乐之城》,单看电影最后十分钟也会看哭。
这是电影最经典的十分钟,同样铺满了蓝色。在熟悉的钢琴声中,已经错过的两个人在彼此的想象中回到了初相识的酒吧,她还是穿着那条宝蓝色的吊带裙,而他这一次没有从她身边漠然走过,而是拥抱着她深深一吻;
湛蓝的夜幕下他们约会拥抱接吻,在油画一样的长街上共舞 ,镜头一转宛如走入星辰,地面都是淡蓝色的裙摆倒影。
电影最后一幕两人深深的对视,在彼此的眼神中释然过往,此刻画面中的蓝有着语言无法描述的忧郁。我爱蓝色,正是因为它写着不同的故事,它是浪漫,也是忧郁,爱情同样如此,都会经历忧郁与浪漫,幸福与心碎。
蓝色是令人着迷的颜色,你很容易就沉醉在蓝色的空间里,不止是让你想起忧郁浪漫的爱情,你还会想起那片纯粹深远的天空。
1947年的一个夏天,在法国东南部的城市尼斯,有一位19岁的少年指着远处的天空,签下自己的名字,如同在画作上落款一般,他对着天空说出那句流传至今的豪言壮语:“蓝天是我的第一件艺术作品。”
这位19岁的少年就是波普艺术最 重要的代表人物之一伊夫·克莱因(Yves Klein),也是后来与安迪·沃霍尔齐名的著名艺术家。
他曾说过一句很有名的话:“蓝色是天空,是水,是空气,是深度和无限,是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”
提到他,总不免与“克莱因蓝”联系在一起,因为这是以他名字命名的颜色,也被视为世界上最迷人的蓝,它是理想之蓝、绝对之蓝。
他将所有天马行空的想法都加在蓝色的世界中,比如在赤裸的身体上涂满蓝色的颜料,让模特在画布上翻滚,这幅画成了他的作品《蓝色时代的人体测量》;还有将蓝色颜料画布放在车顶上,随着他一路远行,捕捉行程中大自然留下的所有痕迹。
甚至在他的婚礼上,妻子穿着洁白的婚纱,头上的皇冠却也是“克莱因蓝”。
当你看到这抹克莱因蓝,你就会明白他为何为之疯狂,神秘、纯粹又强烈的蓝似乎要侵占你所有的视觉神经,画中的纹理亦是充满了故事,分明是一样的景象但每个人从画中想象到的世界却各有不同。
即便是闭上眼睛,你还能感受到这幅画带来的精神愉悦,会让你记起最神秘的大海深处,最纯粹干净的天空,让你忘记生命中的沉重,想起挣脱束缚后的自由。
(图片来源于新周刊及网络,侵删。)
郁金香象征着美好、胜利、庄严、华贵。全世界不少人都对它情有独钟,艺术家们也频频用画笔表现它,其中既有梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯等一众西方艺术大师,也不乏唐云、来楚生等中国画名家。
色彩本身并没有情感,但我们的情感却总是充满了色彩,艺术家常赋予不同的色彩以特定的思想、情感内涵。对某种色彩的偏爱,往往反映了不同的精神追求和精神状态。
很早以前就听说过专业人士是这样子评价莫奈的作品,他形容欣赏莫奈的作品,不能太过于认真,仔细的通过对他作品的第一视觉感,去寻找春天的那一种感觉,那种感觉是一辈子不能忘记的,是最美的存在。
因为新冠疫情的蔓延,全球累积确诊人数已超64万,各国公共文化机构纷纷闭馆,精心筹备的展览也无奈闭门,使得原本在美术馆通过作品发声的艺术家,也将艺术的阵地转至网络,开启“云模式”