肖像画：古人的“照片集”(2)

乾隆后，几朝帝王均对紫光阁功臣像有所添加，如道光八年（1828）图绘40位平定回疆功臣“绘像各员以四十人为率……”，《光绪十二年紫光阁功臣像》中的《曾国荃像》等，画像秉承写实主义风格，画面以“务须毫发逼真，装潢精致，克期绘成”为宗旨，功臣的服饰、配饰皆与本人身份地位相匹配。

“曾鲸派”肖像画“重墨骨”“烘染数十层”的墨色凹凸画法正是受到西洋绘画的启示而创造的，既区别于前人明四家，又不同于郎世宁等后来者，在晚明和清代的数百年中被广泛运用并形成潮流

在明清时期的民间，也有一种肖像画大放异彩，这便是“曾鲸派”（又称“波臣派”）肖像画。

彼时城市商业经济发展迅速，市民阶层需求不断提升，相比人物故事画的衰落，民间肖像画开创了新的繁荣局面。尤其是西洋画的输入，引发了肖像画的新一轮变革。明万历年间，意大利传教士利玛窦曾居南京数年，当时流寓南京的肖像画家曾鲸（1564—约1647）受“能写耶稣圣母像”的利玛窦影响，“乃折衷其法，而作肖像，所谓江南派之写照也。”

曾鲸究竟为何人？《乌青文献》中记录：“曾鲸，字波臣，闽人来寓居乌镇竹素园，善丹青写照，妙入化工，道子、虎头无多让焉。里中属写者众，今皆宝之，以为名画，不徒因先像珍奉之也。”由此，我们了解到在一个小镇上曾鲸的名声已近唐吴道子。不难发现，当时即使一个小镇中也有许多人要求“写真”，且重视个人肖像，这些需求使曾鲸等明末写真画家有机会广泛游历于江南市镇。

关于曾鲸的肖像画风格及图式特征，有多处记载。崇祯壬午年(1642年)，曾鲸与好友姜绍书于南京会面，其后姜氏完稿《无声史诗》，其在著作中评价曾鲸之作“磅礴写照，如镜取影，妙得神情。其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真……每一图像，烘染数十层，必匠心而后止”。张庚在《国朝画征录》又云：“写真有二派：一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩以取气色之老少，其精神早传于墨骨中矣，此间闽中曾波臣之学也；一畧用淡墨，勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”这种“重墨骨”“烘染数十层”的墨色凹凸画法正是受到西洋绘画的启示而创造的，属明清写真画家三派之一的“描写渲染之曾鲸派”（俞剑华语）之技法，既区别于前人明四家，又不同于郎世宁等后来者，在中国肖像画中具有独特的地位，在晚明和清代的数百年中被广泛运用并形成潮流。诚如王伯敏所言：（曾鲸从西洋绘画中）“得到一些启发，但他没有去模仿，而是立足我们民族绘画笔墨基础之上，创造了既不同于西洋‘明暗法’，也不同于曾鲸以前的传统画法，而是具有我们民族特色的‘凹凸法’，这是他了不起的贡献”。

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