2021第五届老舍戏剧节近日举办以“校园·戏剧·人生”为主题的论坛，分享观点的嘉宾包括从事戏剧教育和校园戏剧实践的专家、教师，以及多位从校园戏剧中成长起来的青年戏剧人。

温方伊、朱虹璇等近年活跃在戏剧界、具有创作影响力的新生力量，带着“戏剧才子”的光环走出校门，以戏剧这个小众行业为职业，适应环境、开启创作、寻找机会、推广作品。

戏剧创作和戏剧观众的源头活水都在校园，年轻创作者的成长经历是整体行业生态的个案写照，解读他们的生存状态，也许是回应戏剧人才不足、创作衰弱等戏剧困境更为具体而有效的办法。

朱虹璇：

辞职做全职戏剧人

一个月后疫情暴发了

朱虹璇，编剧、导演，代表作《四张机》《春逝》《双枰记》

2012年，我参加北京大学巨星风采大赛初赛，改编《十二怒汉》。因为比赛时间比较短，就砍掉了几个角色变成了《九怒汉》，这就是我们剧团名字的由来，“九人”。

我们前几年做戏，既不是因为要靠这个吃饭，也不是因为对戏剧有多大的热情，什么也不懂。2014年我们在蓬蒿剧场做了离开学校以后的第一次商业演出，我都不知道怎么形容我的职务，我的工作包括纸糊道具、剧场保洁，还包括挨个给剧场打电话问我们有一个戏你们愿不愿意接受我们去演，大家都是“你谁呀”这种态度，最后去蓬蒿剧场演了一场，总成本6000块钱，亏了3000块钱，听上去也没有很惨。

有一场演出演到一半纸糊的窗户掉下来了，当时完全就没有演出事故这个概念，大家在下面说好刺激，就觉得做戏真是太好玩了。还有一场演出，有一个时钟吊得不太好，一边演它一边旋转，还有观众问，你们这是暗示了什么？黑暗的力量占据上风的时候，钟就转到了背面。其实全都是意外。