《电波》“常演常新”的秘诀究竟是什么？核心在于作品的艺术“含金量”，“品控”和“运营”是不容忽视的两翼。“舞台上全力精益求精，运营上不断推陈出新，我们希望让每一位为《电波》走进剧场的观众都有获得感、满足感。”上海歌舞团团长陈飞华告诉记者，随着“驻场+巡演”双线并进新模式的启动，《电波》演出频次逐渐加紧，但“千锤百炼，百场如一”的高品质不会变，激活红色资源，讲好初心故事的追求不会变。

高质量驻场演出释放主体活力，拉动文化消费创新和升级；同时形成“驻演+”溢出效应，进一步延伸文化产业链。“现象级作品通过长期剧院驻演，影响力不断积累、沉淀、发酵，最终成为城市的文化名片。这也符合百老汇、伦敦西区等世界级文化街区生长的过程和规律。”在上海文广演艺集团总裁马晨骋看来，《电波》融合红色文化、海派文化、江南文化，具备高度艺术性、演出大体量等特质，具有大众化、商业化的良好基础，可以吸引剧场爱好者、旅游爱好者，包括对上海有所期待、希望来领略上海文化的观众。

“驻演+”推动跨业态融合发展，激发文旅消费新动能

“舞剧驻场元年”掀起热潮，其背后有着上海多年来运营优质演艺项目的积累和铺垫。从《时空之旅》到《不眠之夜》，再到《电波》《朱鹮》，上海持续探索驻场演出新路径，推动演出类型、目标群体、商业模式的更新迭代，也是城市空间再发现、城市传统再连接、城市元素再结合的渐进过程。

驻场秀《时空之旅》从问世到2020年累计演出5354场，接待中外观众525万人次，其中超过70%观众为海外游客。今年全新创排的《时空之旅2》亮相后，依然吸引了不少国内游客前来。《不眠之夜》掀起“Immersive（沉浸式）”先锋浪潮，重塑观演关系的新奇戏剧体验吸引了22岁至35岁的年轻群体。据悉，上海版《不眠之夜》已经连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%，总收入达3.8亿元。现在，这部作品已成为许多来沪青年游客的必打卡项目，《不眠之夜》外地观众比例由最初的不足20%上升到了2021年的54%。