粤剧电影《谯国夫人》：守戏曲之“正” 展电影之“新”

粤剧电影《谯国夫人》剧照   珠江电影集团供图

日前，由珠江电影集团出品，广东粤剧院、广东珠影影视制作有限公司联合出品，荣获第36届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖项的粤剧电影《谯国夫人》亮相银幕。该片将中国传统戏曲粤剧与电影相结合，再现了南北朝时期的巾帼英雄冼夫人的传奇一生。

自1905年京剧舞台艺术纪录片《定军山》问世，中国戏曲与电影便紧密相连。之后的《花木兰》《红楼梦》《白蛇传》《五女拜寿》等戏曲电影更是掀起热潮。如今，戏曲电影成为戏曲文化传承的新路径，不时有佳作涌现。

《谯国夫人》如何守住戏曲之“正”，又展现电影之“新”，别具一格地演绎历史风云，考验着主创团队。

“拍摄《谯国夫人》最大的挑战，是如何运用电影蒙太奇语言和电影科技手段，实现粤剧戏曲元素与当代电影元素的融合并有所突破。”该片导演萧锋说，如何兼有戏曲思维、保留粤剧精华，创造出表现粤剧风采的电影类型，同时又守住电影的本体，是主创用心下功夫的地方。

萧锋认为，戏曲电影的拍摄应坚持戏曲表现的诗化原则及本质特征，做到描景、抒情、写人三位一体，在戏曲“唱念做打”中完成价值观的铺陈，利用电影语言和数字技术提升戏曲艺术魅力，创新丰富其虚实相映的审美意境。

《谯国夫人》拍摄过程中采取了多种办法。例如，在剧本创作阶段，首先编写电影剧本，然后再根据剧情需要创作戏曲歌词。同时，打破了传统戏曲的分场结构，采用电影的结构来进行拍摄，将冼夫人的一生，从年轻时代到中年再到老年，跨越三个朝代，以史诗般的方式呈现出来。在电影镜头的运用上，导演通过多景别、多背景以及虚拟技术的丰富变化，使电影镜头画面张力十足。此外，将电影的三维数字技术运用于抽象写意的环境空间背景中，使之参与表演、叙事及情绪烘托。例如，在数字技术助力下，电影结尾满天的蝴蝶纷纷飞到主人公手上，然后飞向远方，画面进而带出岭南大地的风景，给观众留下了深刻的印象。

戏曲电影唱腔多，易使不了解戏曲的观众感到疲劳。导演需用精彩的画面语言和电影运动镜头的节奏，使影片更生动。为此，萧锋通过数字合成技术，运用电影蒙太奇手段对场景进行戏剧化、概念化的处理，设计第三视角参与并配合主人公的情感倾诉，将情绪渲染传递给观众，形成情感互动，这样的处理方式使电影的表现力和感染力得到很大提升。

在电影院，很多观众被冼夫人一生守护家国的故事打动，认为片中粤剧唱腔动听，人物表演传神，两者和谐相融，使冼夫人“唯用一好心”的精神更显突出。

“我们希望观众能从电影《谯国夫人》中领略冼夫人的家国情怀与坚韧精神，这种品质在当代社会仍具有深刻意义。我们也希望通过探索实践推动戏曲电影这一类型片的发展，在电影让粤剧这一非遗剧种绽放独特魅力的同时，唤起更多人对传统文化的珍视与传承。”《谯国夫人》总制片人、珠江电影集团副总经理孙金华说。

在孙金华看来，随着人们对传统文化的热爱日益加深，戏曲电影的回暖是必然的。值得注意的是，不是所有的戏曲剧目都适合改编成电影，对于适合改编的剧目，要以电影思维对其进行深入挖掘和呈现，通过电影艺术和手段呈现出在舞台上不便展现或很难展现的部分，助力戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。