草坪之上 京剧遇见连环画(7)

经典连环画如何保护性开发

上海人美社曾被誉为“中国连环画摇篮”，连环画至今都占人美社文化以及营收的半壁江山，这其中八九成是老一辈连环画家留下的文化资源，它们如何在当下继续焕发生机？

上海人美社目前给出的实践是精选经典作品，忠于原著出版、保护性地维持连环画市场。

在顾伟看来，在艺术发展过程中，连环画的艺术价值一直被低估。一些经典的连环画作品，都是当时一流的画家创作，且脚本文字也都是。

其中最显著的例子是1950年代末经过4年时间陆续创作的60册《三国演义》连环画，其中为人所知的是《三国演义》的故事和经典的人物造型，而忽略了其中的一些封面出自程十发、刘旦宅的手笔。此外贺天健应邀题写书名，篆刻家都冰如则为本书篆刻了形状不一、字体各异的序号印章。整套书的封面将书、画、印完美结合，对日后连环画套书的制作起了极大的示范作用。

而其中另一个被忽略是，早已存在于当代中国人潜意识中的三国人物的图像形象其实来自于这一版连环画。其实在创作这套书之前，编创人员作了充分的案头准备，他们不仅精心研究有关汉代服饰、兵器的典籍和史料，而且亲赴博物馆考察相关实物。从编辑提纲的讨论，到每册分工作画，都是尽心尽力互助合作，这在连环画史上可以说是空前的。

为了让各分册的人物尽量统一，由刘锡永、徐正平、陈光镒、凌涛、卢汶5人预先设计了115个人物绣像。参加编绘的作者们反复阅读原著，并参考戏剧的脸谱，例如关羽，以“髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉”为其特征。还为了周瑜要不要画上胡子还引起了一场讨论。讨论的结果，多数人认为现在画的是演义小说，可以不必考据正史，人物塑造应该以老百姓喜闻乐见的传统戏剧形象为基础，因此决定不给周瑜画胡子。但是演义毕竟是有历史性的，在环境、服饰、礼义等方面，应该尽量遵循历史事实。这一条甚至成了日后上美画家绘制演义小说连环画的准则。

比较1980年代央视版《三国演义》的人物造型，不难发现，其中不少人物形象，来自“人美社”出版的连环画。

2014年《三国演义》整理本书影

迄今为止，《三国演义》的连环画已再版多次，并推出了英汉对照版、法文版，每次再版也会依据不同的时代的审美和受众做修改和增删。

目前，人美社每月出版的收藏版连环画在“连友圈”中依旧受到追捧，只是价格从过去的8分到现在的60多元。虽然市场依旧保留，但人美社也意识到对“连环画的保护性开发”尤为重要，为了保证连环画出版物的收藏价值，收藏版连环画出版节奏放缓，数量压缩。渐渐地也有年轻人加入了连环画的收藏。

在感叹经典的同时，也不得不承认，时代发展太快，让如今的年轻人再定下心来画一套类似“三国”连环画的可能性微乎其微。“在高峰面前，创新似乎成为了悖论，创新也许不难，但在如今的时代要到达当时的高度几乎是天方夜谭。”顾伟说，“但是这并不意味着不创新，目前人美社越来越注重年轻人的喜好。”

2019年度“中国最美的书”称号的工笔长篇连环画《许茂和他的女儿们》

就在去年“人美社”出版的工笔长篇连环画《许茂和他的女儿》获得了“中国最美的书”，而另一部近期出版的八开12幅连环画《罗伦赶考》虽是对经典连环画的再版，但跳出连环画固有的模式，不仅仅展示了作品文本，还增加了逐幅解读的部分，再配以创意的设计，使全书的线条之美得到张扬，在带来全新的阅读体验的同时，也提升了这套连环画的美学价值和收藏价值，让人们看到传统连环画艺术步入当下的生命力。同时，顾伟也认为“连环画原创要遵循初衷和初心，如果新创作的连环画是对原来的颠覆，对连环画的发展无益”。

画家高云创作于20世纪80年代的连环画作品《罗伦赶考》，再版封面

相关报道: