分享嘉宾观点
隋建国
中央美术学院雕塑系教授
中国著名雕塑家
部分个人展览项目:2019年《体系的回响——隋建国1997-2019》北京民生现代美术馆,中国北京;2019年《体系:隋建国2008-2018》OCAT,中国深圳;2017年《肉身成道》佩斯画廊,中国北京;2015年《触手可及》佩斯画廊,中国北京;2014年《盲人肖像》中央公园弗里德曼广场,美国纽约。
偏离17.5度
相对于地球的南北轴线,整个新浦江城总体规划的轴线向东偏了17.5度。以此为灵感,陶建国老师在预先设定的结点以相同间距(220米)树立起几十个铸铁方柱,形成一个与城镇中建筑与街道系统的朝向偏离17度的柱阵。
这个作品,就是陶建国老师落地于新浦江城的公共艺术工程——《偏离17.5度》。
此次论坛,隋师结合的艺术实践以及参与的具有公共性艺术项的经验来分享对于当今时代艺术如何向公共空间的观点。
文化来源于人,也服务于人。当下,文化在新时代正发生着深刻的变化,立足于本地特色、建立在传承之上,也要实现自我更新。艺术不只是技术炫耀或者照搬复刻的东西,而应该赋予艺术品思想灵魂层面的拓荒与跃升。
所以说,无论是哪种艺术的呈现样式、叙事方式,还是艺术理念、美学观念,都要依托于人,将情感诉说给观看者。当艺术品与人产生情感交流与共鸣,也就证明艺术作品“活了”,它也就是非常成功的。
程青松
导演、编剧、监制、制片人、策划
《青年电影手册》主编
部分作品:担任制片人电影《春潮》获第15届中国长春电影节评委会见,最佳导演奖,获2019年FIRST青年影片最受观众欢迎影片奖,入围第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元,获第29届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演提名奖。监制影片《深空》入围第78届意大利威尼斯国际电影节“威尼斯日”竞赛单元,并作为该单元开幕片。获第四届平遥国际影展“发展中电影荣誉”华谊兄弟最佳影片奖。
从电影节的发展演进探讨艺术的坚持
电影程青松先生结合参与国内外电影节的经历,分享了自己对于今天影像处不在的时代,电影展和影像的活动如何走向公共。
艺术创造从业者,应该具有这样的精神,“拧巴,叛逆,但有足够强的自我掌控和驱动力”,这样才能创造出不一样态度的作品。同时,也要“有足够坦诚的真我意识”,这样的作品才容易被大众接受。从做编剧开始,就开始接触电影节,无论是做评委还是作为参与评比者,我都希望能够更加真诚的面对一切。
无论在何时,何种情况下,艺术从业者都不要随波逐流。这是底线,也是应该有的品格。只有可以与群众保持思想交流的艺术内容,才是好的作品,可以更好地走进公共。
张子康
中央美术学院美术馆馆长
《美术馆》杂志主编
部分策划展览项目:“雷安埃利希——太虚之境”、“卡普尔大展”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”“智识城市——2020深圳公共艺术季”。
中央美术学院美术馆张康馆长分享了自己策划和发起国内外艺术项的经验,以及他本直以来致力于的智识系统,分享自己对于艺术向公共空间的理解。
主要从以下两个策展项目展开:
凭借着大量的优秀原创剧目,上海民营院团已实现全年演出超过1.6万场、全年总收入超过2.5亿元。在上海走向“亚洲演艺之都”的道路上,它们发挥着日益重要的作用。