10月20日到29日，当国家大剧院里响起熟悉的旋律，一个久远的年代仿佛再次苏醒；当唱词轻启，观众席的老人早已红了眼眶。观众岳群出生于上世纪60年代，她说：“这两部作品的旋律已经深深地刻在了我的脑海中，每次重温都会回忆起那个时代的光景，非常感谢有这样一段旋律记录着过去，也非常感谢每一个阶段的复排和重演。”不仅老观众走进剧场重温经典，生长在新时代的小观众也看得非常投入。来自北京大兴一中的李莉说：“《白毛女》具有很强的故事性，作为年轻人并不会觉得枯燥，反而能够让我与舞台上的喜儿共鸣。”

“这两部作品之所以能直抵人心，是因为烙印着延安文艺精神的革命舞步走出了为人民歌舞的道路。与其说演员和主创是在塑造人物，不如说他们就是在表达自己。”乔佩娟说。

进入新时期，中国的歌剧创作呈现出多元发展的良好态势，在新时代的感召下，艺术家不再拘泥于以往的各种表现形式。《白毛女》和《小二黑结婚》的复排重演，不仅在新时代绽放出新光芒，更激发了民族歌剧的创作热情，涌现出一批现实题材、革命历史题材、少数民族以及古典题材的优秀舞台艺术作品，有效地平衡了中国歌剧创作的生态环境，对中国民族歌剧的传承和发展起到了非常重要的推动作用。“本次复排重排，使我们更加确立了以人民为中心的创作导向，更加明确了坚守文化立场、保持文化定力、建立文化自信的创作理念及力图改变作品有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象。”著名作曲家王祖皆说。

领悟艺术魅力，创新更要守正

作为在新秧歌运动基础上创作出来的中国第一部新歌剧，以及“写人民、为人民写”的典范之作，《白毛女》拉开了民族歌剧的序幕。“作为新歌剧，它的‘新’除了表现在艺术形式不同于传统戏曲和西洋歌剧，更表现在喜儿追求解放、小芹追求自由的思想突破。”《歌剧杂志》主编游暐之表示，经过复排重排，这两部歌剧以更具有时代感的音乐编配和更符合当代审美的舞台呈现为观众带来了一场艺术的熏陶和红色革命精神的教育洗礼。