荣宝斋的木版水印技艺对中国版画的创作发展产生了深远影响。20世纪50年代初，黄永玉来到荣宝斋学习木版水印技艺，并创作了中国现代水印木刻经典之作《阿诗玛》组画；中央美术学院华东分院也曾在50年代派夏子颐、张玉忠两位教师北上学习，将木版水印技艺带回学校，并设立紫竹斋进行教学。可以说，中国现代水印木刻艺术是千年中国雕版印刷术的延续与发展，如今已成为中国版画领域极具文化特质与思想内涵的艺术样式。吴凡的《蒲公英》构图简洁、充满童趣；古元的《玉带桥》色彩对比强烈，既营造出夏日荷塘的宁静氛围，又不乏生命的蓬勃之力；阿鸽的《三月》以明快的线条与色块组合塑造出娴静优雅的人物形象……纵览老一辈版画名家的水印木刻经典作品不难发现，强烈的民族属性与地域特征是其显著的共性。版画家们一方面从传统木刻中汲取养分，一方面吸纳西方套色木刻及日本彩色木版画技艺，最终形成面貌多元的现代水印木刻创作格局，如以表现江南水乡为特色的江浙水印木刻，以白山黑水、冰雪景色为主题的北大荒水印木刻，以及极具少数民族风情的四川水印木刻等。

双峰图（版画）陈琦

近年来，水印木刻创作进入崭新的发展阶段，艺术家们从个体经验出发，尝试对本民族的文化传统和当代社会发展进行深度思考与视觉呈现。其中既有对水印木刻文化内涵的挖掘，也有对水印木刻表现力的探索，还不乏从材料物性的角度出发进行的艺术实验。陈琦的《双峰图》、方利民的《黄金周》、应金飞的《风骨峭峻遗尘埃》、应天齐的《西递村系列》等作品让人耳目一新。

静静的黎明（版画）赵海鹏

黄色花瓶（版画）广军