7米长的《清明上河图》，竟是用头发丝绣出来的！

一根头发丝的直径是0.02~0.12毫米，如果要在1平方厘米的布块上绣满头发，大概需要多少针？我算了半天，发现这是一道没有答案的算数题。针法、图案、发丝长度和直径……要考虑的因素太多。

光计算已经如此艰难，却有人用平均直径不足0.1毫米的头发丝，绣成了一幅7米长的《清明上河图》。

头发丝遇见苗家女

△蒋艺鸿团队作品：《清明上河图》局部

这幅用头发丝绣成的《清明上河图》现在被收藏在海南省博物馆，针法细腻，淡雅素净，射灯下每一根发丝都闪闪发光。

它的作者，是一群普通的苗族妇女。

△海南苗家女

她们原本在深山里务农干工，相夫教子，国际舞台仿佛离她们十万八千里。直到蒋艺鸿找到大家，请她们与她一起绣几幅画。蒋艺鸿，地地道道的海南苗族人，美术专业出身，7岁开始学习发绣，27年的韶华，都献给了民族艺术。

一家上市公司开出200万年薪，邀请她做艺术总监，被她婉言谢绝。蒋艺鸿说，她要把苗族发绣传承下来，发扬光大。发绣是海南苗族特有的民间工艺——用发丝代替普通棉线，在苗家土布上绣出千年不腐的花纹。

△发绣工具

头发与苗绣

头发是苗族人的圣物。每年的大小节庆，苗族人都会举行隆重的法事，祭拜鬼神。绣着神秘花纹的辐条和面具是不可或缺的主角，而这些花纹，就是用头发绣成的。

△图片来自网络

蒋艺鸿的奶奶和妈妈掌握着用头发刺绣的技能。在好奇心的趋势下，她开始跟着她们学习发绣，“以针为笔，以发为墨，勾勒生活”。那一年，她才7岁，正是笔都拿不稳的年纪。蒋艺鸿用了3年时间，掌握了发绣的基本技能，又用5年时间，将学到的手艺锻造得炉火纯青。一根根黑、棕、灰、黄、白色的发丝，在她的手中拉扯滚缠，变幻成了蛰居在衣服上的花鸟鱼虫，凶禽猛兽。

△蒋艺鸿现场演绎发绣

那些图案传承了千百年。苗族人世居深山，以游猎为生，刺绣最初是为了区分族群和迷惑野兽。苗族人相信，身上绣着什么动物，就会得到什么动物的认同，出入山林时就可以免受它们的伤害。有了这样朴素而可爱的动力，心灵手巧的苗族姑娘们，见到什么就绣什么，无意间记录下了苗族人的漫漫迁徙路。

△琼中黎族苗族自治县雨林景观

苗绣，也因此成了苗族人“穿在身上的史书”。讲到这些事情的时候，蒋艺鸿满满的自豪：虽然苗族人没有文字，但是苗族阿妹们在用另一种方式传承苗族历史呢。

发绣的传承与革新

每一个人都是历史的传承者，也可以是历史的创造者。正如迁徙到新的地方，遇见新的物种，苗族人的衣服上会添上新的花纹——新的时代，新的美学领域，需要有人将苗绣带入新的历史。

△蒋艺鸿将发绣带出去

初中毕业后，蒋艺鸿跳过高中，直接进入南京艺术学院攻读美术学。蒋艺鸿说：“现在单单传统的东西，文化的东西，不是一般人接受得了的，所以可以考虑更新，创新，将民族的、文化的东西跟美学结合，这样才会让我们的发绣走得更远，更长久。”一个主意在蒋艺鸿的脑子里萌生——用苗族发绣演绎中国名画。《敦煌壁画箜篌曲》，传世名画《清明上河图》，都成了她的演绎对象。

复杂的制作程序

工作从准备原材料开始：收头发。头发必须是未经烫染的苗族少女的头发，至少需要提前三个月预订。这三个月里，头发的主人不可以再用化学洗发水，而是回归苗族传统——用山茶油浸泡头发后，再用芭蕉叶烧成的灰烬加水揉搓产生泡沫进行清洁。“这样洗出来的头发有光泽，有韧性，弹性特别好，我们才能要。”蒋艺鸿说。

（PS：蒋老师似乎透露了不得了的秘方，马克起来试试~）

△发绣所用的少女头发收自偏僻的苗乡。

即使到了自由开放的今天，剪头发在苗族阿妹看来仍是一件神圣的事情。取发当天，头发的主人通常会沐浴更衣，正襟危坐，做足礼节。剪下来的头发会被编上编号，再做进一步处理：筛发，选发，分档，分色，软化，退脂……

△这些头发就是作画的主要原料，每一组头发都有编号，想知道它们的蜕变结果，头发的主人带着编号前去查询即可。

一幅精制的发绣作品，采用自然色（原色）越多，就越珍贵。蒋艺鸿制作每一幅发绣作品都会尽可能采用自然色，但是特殊发色仍然需要通过染色来弥补。经过漂染产生的发色可达近千种，这些漂染头发的原料仍然来自神奇的大自然：红色是红蓝草，蓝色是靛蓝，粉色是辣木，黄色是生姜，绿色是辣椒叶，紫色是芭蕉心……

△彩色的发线用纯植物染成

经过处理的头发不烂、不蛀、不退色，可以千年不腐。这也是构成苗族发绣高收藏价值的主要因素之一。

最大的投入是“人”

△海南苗族发绣《清明上河图》

比起收藏价值，更珍贵的是发绣的工艺价值。一幅宽1米，长1.2~2米的小幅发绣，6个人同时开绣，需要6~8个月才能完成。在国内斩获多项大奖的《清明上河图》，长7米，由蒋艺鸿带领11个绣娘，耗时一年零一个月绣成，仅人工成本就高达一百余万。除了古典名画，苗族人的生活场景也被她绣画成幅，记录着更加精致，更加细腻，更加完整的苗族风俗史。

△《海南黎苗风情图》之苗族婚礼，

源于苗族传统的婚礼场景。

刺绣不再是为了穿戴，苗族发绣被赋予了艺术品的内涵。没有布幅限制，创作空间更加广阔，蒋艺鸿可以极尽详细地还原现实中的苗族风情。然而不容回避的是，越来越多的年轻人选择了现代时装。少了市场需求的苗族服饰，也因此迎来了后继乏人的尴尬局面。

△2017年，蒋艺鸿第三次带着发绣作品

参加博鳌亚洲论坛年会。

虽然任重道远，

也要温柔而坚定地前行。

蒋艺鸿说：“平时很少有人知道苗族发绣，也很少有年轻的女孩子愿意学习，传播的少，传承的更少，这是我非常痛心的一件事。”为了让苗族发绣走出海南岛，走出国门，走上世界舞台，蒋艺鸿频繁带着发绣亮相东盟博览会、世博会、文博会、博鳌亚洲论坛等高端会展、会议现场。

△世博会上也有她和苗绣的身影

知名度大大提升，苗族发绣炙手可热，不少岛内外游客慕名而至。他们请蒋艺鸿将他们带来的头发做成“结发夫妻绣”、“胎毛绣”等发绣工艺品。

这些头发可以处理成眼部、头发这些局部画面，对藏家来说很有意义，可以传给子孙后代。‘这幅画是用我奶奶的头发绣的’一说出来，这种血脉相承的感觉是不一样的。

而大幅的发绣作品，则常常被政府作为地方特色礼品，馈赠给世界各地重量级嘉宾，还有不少绣品直接被东南亚各国政要收藏。苗族发绣已经迎来新的发展机遇，蒋艺鸿没有错过，但苗族发绣的传承还任重道远。

△发绣是个磨性子，耗眼力的工作，初学者3年才能入门。

为了让更多人加入发绣的传承队伍，蒋艺鸿在五指山创立公司，带动当地60名苗族农村妇女用头发作画，增加她们的收入，进而传承技艺。

△蒋艺鸿的传承工作得到认可，2013年时任中宣部部长刘奇葆、时任海南省委书记罗保铭等一行人参观了海南苗族发绣展厅

“全岛懂发绣的也就六十个人左右，没有更多了。年轻人还是少，百分之八十以上都是妇女。”谈到发绣传承现状，蒋艺鸿有点无奈。但是即便困难重重，也要温柔而坚定地前行。

△ 生活中的蒋艺鸿

她记得奶奶说过：“女孩子心一定要静下来，才能把事情做好。”觉得难的时候，蒋艺鸿就静下来绣东西，在飞针走“发”间，许多事情都会变得简单，百思不得其解的问题也突然有了答案。