最近几年匠人这个词似乎是分外的火爆，之前我们佩服的是德国的制造精神，而现在大家追捧的则是匠人精神。在中国重视的是文化的整体性，而在岛国则更加重视的是工匠的个体性，这也是在岛国日本可以轻松的找到老店的原因之一。
在日本的工艺中，有一种深受制表界喜爱的工艺，也就是我们总能听到的莳绘艺术。这种艺术形式其实最早来源于中国，但日本将它进行了重新定义，从而形成了现在大家所知的莳绘。
莳绘和中国的描金有相似之处，莳绘比价讲究雕琢之功，倾向于对自然景色的描绘，充满的具有日本特色的审美。在不断吸取中国和其他异域文化的精华之后，莳绘工艺在江户时代可谓是到达了一个顶峰。公元8至12世纪发展愈趋成熟，成为一种艺术形式，17世纪至今成为主要的装饰工艺。
2007年，忠于Métiers d'Art艺术大师系列的精神，江诗丹顿Vacheron Constantin和创立于1661年的日本高级漆器品牌象彦 Zohiko展开合作，在2010年至2012年间，从庞大而意义深远的远东传统艺术宝库中挖掘题材，以动植物、矿物、神物、历史英雄人物等为主题，每年推出一套Métiers d'Art La symbolique des laques莳绘腕表，致敬神秘的东方工艺。
同样是百年老店的江诗丹顿十分看重各国的艺术，在它的腕表制品中也能窥得一二，从中国的刺绣和生肖，再到法国的蕾丝，都是江诗丹顿腕表的主题。在这些具有艺术文化气息的腕表中，来自于日本的莳绘艺术，也是江诗丹顿的灵感之一。
和一个人在家闭门造车不同，江诗丹顿的莳绘腕表是和日本的莳绘名店象彦合作的。一个是1661创立的京都漆器老店，一个是1775年创立的瑞士名表，隔着整个大西洋，跨越了几个世纪，象彦和江诗丹顿在2010年开始合作，到2012年两年的时间里，成就了江诗丹顿经典的莳绘腕表。
在为期三年的合作中，江诗丹顿在2010年推出了松竹梅莳绘腕表，2011年的水中物，再到在2012年推出的雪月花腕表。松竹梅、雪月花、锦鲤金鱼都是日本文化中常见的意象，也正向之前所说，自然景物也是莳绘永恒的主题。
风雅的主题是有了，但是实际操作起来却并不是那么容易的。在狭小的环形表盘上，莳绘工匠要仔细的雕刻、打磨，描绘、洒金；每一个步骤都需要不同的工匠耐心仔细的来完成，由顶级制表商和御用老铺合力打造的这些莳绘腕表，自然也是价值不菲，但也是不可多得的艺术佳品。
一套三款，限量二十套，大家在感慨它的高价和稀有时，也让我们不得不去思考一个问题，那就是这些老工艺费时、费力，但是产出量并不高，同时还要付出和这种工艺所消耗的人力财力相称的高价。
在以“快”为先的现代社会中，这些工艺很容易让人有华而不实的错觉。或许大家知道它的好，但是却无福消受，如此恶性循环，老手艺老店铺最终被时代所湮没，而现代人也再无缘相见。
其实不管是中国的传统文化，还是被标榜为匠人的这些日本職人（しょくにん shokuninn），大家对面临着传统文化的失传。如今光是靠着别人的保护是不够了，自救才是为今之计，因此大家才会看到莳绘腕表，钢笔甚至是手机壳。在时代的发展中传统文化也可以进步，保护传统文化，人人有责
