东阳木雕大师黄小明入选2019年文化名家暨“四个一批”人才(2)

“这座建筑用的都是最传统的营造和木雕技艺，但是我对建筑结构作了改良，对东阳木雕风格和图案作了创新，于是大家感受到的就是精致与典雅。”艺术上追求特立独行的黄小明大师，有着浓重的传统情结，许多传统木雕题材经他翻新演绎，往往产生标新立异的效果。

荷花是东阳木雕中司空见惯的传统题材，今人也不断地对之推陈出新。不久前，黄小明大师推出了一组《二十四节气木雕物语》海报，其中的夏季节气，5幅海报都是荷花木雕，清晰地排列出他在荷花木雕创作上的轨迹：从最初的传统气息浓郁充满“古早味”，到中期的装饰性和变异性增强而讲求对称，再到后期的写实造物拟物，可以看出他经历了“写实——写意——写实”的否定之否定过程，最后呈现的荷花造型艺术性更强，生活气息也更浓郁。“

东阳木雕主题的节气海报

最后的《金玉满堂》我摒弃了整片池塘的传统布局，用一只养金鱼的玻璃缸取代，满池荷花也缩减为一束，取意的正是‘纳须弥于芥子，藏日月于壶中’的哲学境界。”因为体量的缩小，荷花的造型就要充分考虑力量的平衡与视觉的协调，所以黄小明摒弃了传统的婀娜曲折，代之以“一一风荷举”的直茎造型，更显韧劲。在细致刻画荷茎上小刺的同时，荷叶的质感却一反传统的细腻光洁，刀斧痕迹模拟的肌理粗犷质朴。鱼缸则以不规则裂口的“开光”露出游鱼身影，极具现代感。一个传统的“命题”，就这样在黄小明大师的刀下完成了艺术“裂变”，实现了“以小见大”，不落窠臼。

传统的精致与典雅，非有心者不能守护。“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。”中国美院副院长以此诗陈述当代人对传统经典的认识新向度。“杭间老师认为，经典固然精致和华滋，但后人往往折枝管窥其荣，只见一斑。”黄小明大师说，“传统”的一个定义就是时间过去很久，给我们造成了时空距离。在这样的背景下，东阳木雕该如何跨越时空距离，重塑造时代审美？关键就在于如何看待经典。

黄小明大师复制的北京故宫皇极殿乾隆宝座

黄小明大师所经手的经典之“最”，莫过于2006年为北京故宫皇极殿复制的乾隆皇帝宝座。当他把失落的传统工艺一项项捡拾复位，把昔日皇家的审美一寸寸重现复原，他终于知道——精致和典雅正是传统的核心魅力。手艺的精致、气质的典雅，无论何时何地都是艺术的共通点。

回到纯艺术的“工艺”

工艺与艺术只有一字之差，内涵却大相径庭。对东阳木雕来说，从工艺到艺术，首要的是解决从客体走向主体。“东阳木雕最初不是源于纯艺术创造，而是作为建筑与器用的装饰手段，所以一直以来，它是客体艺术。但这并不等于说工艺就拒绝艺术，相反，我们需要回到纯艺术的‘工艺’，在保证实用功能的同时，让它更具艺术品位。”在工艺中彰显木雕艺术本真，黄小明认为古人做得非常到位，东阳遗留下来的清中晚期建筑木雕，常常让人忘却了建筑主体，让欣赏者为依附其上的木雕艺术而倾倒。

黄小明东阳木雕作品《鹤舞》局部

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