东阳木雕大师黄小明入选2019年文化名家暨“四个一批”人才(3)

通过研究木雕在空间中的陈设方式，以现代视角来审视、整理、发现、展示传统，使东阳木雕融入现代生活，这是黄小明大师一力倡导的东阳木雕艺术进化重要途径。他创作的多件江南题材落地屏风，创新性地提炼江南传统民居典型符号作为外框，再把东阳木雕画面巧妙嵌入其内，达成了形神合一的视觉艺术效果。“江南传统民居的特征就是小巧精致，后来很多人模仿时没有把握住这个特征，造成了外框整体比例不协调，画面与外框不和谐，诗意荡然无存。”

挂屏是东阳木雕主要陈设形式。传统的挂屏多有外框，存在感极强。擅长室内空间设计的黄小明在实践中发现，这种形式在空间序列要求较强的传统建筑里比较合适，但随着家居极简主义盛行，这种形式很难被年轻人接受。“如何让东阳木雕与现代居室更好融合？关键就在于消除两者的边界。”从2010年起，黄小明大师删繁就简，舍去了挂屏的边框，用现代感的画面增强木雕作品装饰性。

黄小明东阳木雕作品《遨游》

《遨游》一组五幅挂屏以马尔代夫的海底世界为题材，把海藻、礁石、珊瑚枝以及各种海底动物有致穿插，立足于美术写生基础上的多层镂雕让物像非常写实，“最大的亮点在于整个画面的比例，天头面积约是地脚的3倍，使雕刻内容刚好处于人体视觉平行区域，其余部分都是空白，构成了黄金比例。”画面空白处也大有讲究，正可以展现水曲柳板材自然的水波状纹理，免去了人工雕琢的堆砌之感。

艺术和工艺绝非势不两立，而是你中有我，我中有你，立足于工艺母体的艺术有着更强大的生命力，这是黄小明大师对东阳木雕艺术的感悟。

木雕工艺当随“当代”

东阳木雕既是传统工艺，也是民间艺术。但传统并不等于落伍，民间并不代表低微。在黄小明大师的眼中，“当代”不仅是个时间概念，更是一种语境。通过创意赋能传统工艺，可以让古老的民间艺术在当下生活里拥有一席之地并成为经典艺术。

黄小明东阳木雕作品《心经》

清俊的面庞、1∶9的头身比例、挺拔的直线型身躯，组合在一起就是俊男美女的“王炸天团”，拆开来又可以装饰于居室的任何角落，如果不是雕刻着《心经》的底座，绝对想不到佛教题材也可以表现得如此时尚贴近。这件作品去年在中国美术馆展出后就被北京一家民营博物馆收藏。“《心经》作品旨在体现身心放空的主题，修行先修心，只有放下对有形物质和无形意识的欲念，才能获得大智慧。所以我不想遵循传统的人物造型，或者呆萌，或者怪诞，而更强调一种无欲系的表达。”黄小明大师说，在这组作品中他有意识地消弭人物的各种外在生理特征，只保留九头身比例和贝叶状袍袖的共性，突显庄重的仪态，营造一种时尚的美感。

黄小明东阳木雕作品《乐》

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