“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳作品暨文献展
原标题：展览现场丨“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳美术作品暨创作文献展（广西·南宁）
2022年1月5日，“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳美术作品暨创作文献展在广西书画院隆重开展，这次展览共计展出400余幅作品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四个大的艺术板块，是长期艺术探索与学术思考的一个回顾性的阶段总结展览。
作为从陕西走出的著名艺术家，杨晓阳在几十年的艺术创作中紧紧围绕“丝绸之路”主题，深入生活、扎根人民，表现了大量丝绸之路沿线，特别是陕北以及河西走廊地区的乡土民俗和自然风貌。在80年代中期的求学期间，他就曾骑自行车从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，在4个多月的时间里他边走边画，也从此结下了与丝绸之路的不解之缘。数十年过去了，他沿着丝路走过了几十个国家和地区，今天展出的成果，可以说是晓阳院长几十年潜心创作的艺术结晶，在速写、主题画、重彩和水墨之间的转换，也呈现出他不同时期的艺术面貌。
在全国上下深入学习贯彻习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上重要讲话精神，以及全区学习贯彻第十二次党代会精神之际，杨晓阳先生的展览以其生动鲜活的艺术实践，为广大文艺工作者提供了可资借鉴的榜样。广大文艺工作者将会更加坚定地扎根生活，扎根人民，坚持“二为”方向，为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。
同时，今年是广西书画院建院四十周年，作为广西书画院今年的首个展览，“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳美术作品暨创作文献展也是广西书画院秉承“学术立院”宗旨的一项重要院庆活动内容。
由广西壮族自治区政协原副主席、中国美协顾问、中国文化艺术发展促进会国画专业委员会（国画院）顾问、漓江画派促进会会长 黄格胜 先生讲话并宣布展览开幕
中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会副主席、展览作者 杨晓阳 致答谢词
全国人大常委会委员、广西艺术学院原院长 郑军里 讲话
广西美术家协会主席 石向东 讲话
广西书画院院长 王锐 致欢迎词
开幕式由广西美协常务副主席、秘书长 陈毅刚 主持
捐赠仪式（展览作者杨晓阳先生向广西书画院捐赠作品《母子情深》及展览画册）
嘉宾合影
杨晓阳为嘉宾讲解作品
嘉宾观展
嘉宾观展
嘉宾观展
观展合影
参加本次展览开幕式的嘉宾有广西壮族自治区党委原常委、政协原副主席，广西壮族自治区党委原常委、宣传部部长、中国文化艺术发展促进会东盟文化交流工作委员会名誉主任黄道伟，中国美术家协会原副主席、中国文化艺术发展促进会国画专业委员会（国画院）顾问黄格胜，广西壮族自治区高级人民法院原院长、中国文化艺术发展促进会东盟文化交流工作委员会名誉主任罗殿龙，广西壮族自治区党委宣传部副部长韩流，广西壮族自治区自治区新闻出版广电局原局长彭钢，广西壮族自治区文联党组书记、副主席严霜，全国人大常委、广西艺术学院原院长郑军里，广西壮族自治区国资委副主任王海燕，广西壮族自治区文联党组成员、副主席牙韩彰，广西艺术学院党委常委、副院长伏虎，广西美术家协会名誉主席谢麟，广西北部湾银行党委副书记谢兆东，广西壮族自治区市场监督局处长彭鹰及广西知名画家、各界学者。
广西壮族自治区人大常委会副主任、党组成员赵乐秦等广西领导参观了展览。
同日，“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳美术作品暨创作文献展座谈会在广西书画院学术报告厅举行，
由广西书画院院长王锐主持。
与会专家学者集中讨论了杨晓阳数十年来美术创作的成就，充分肯定了他对中国美术事业发展做出的突出贡献，并对未来画院的发展提出积极的看法和建议，对广西美术事业的发展有着积极的影响。
本次展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、广西书画院、广西美术家协会联合主办，中国文化艺术发展促进会东盟文化交流工作委员会、广西振华置业联合承办。展览在广西书画院展出（从2022年1月1日展至1月15日），欢迎广大观众前来参观。
展览座谈会（郑军里、彭钢、伏虎、谢麟、石向东、贺明、蔡智、伍小东、黄月新、陶义美、左剑虹等依次发言）
展览现场
展览现场采访
黄格胜中国美术家协会原副主席：
他的主要创作内容和题材是丝绸之路，主要在西部，跟广西各方面都区别很大，但是他抓住了西部的这些主要特点，表现的非常完美。
杨晓阳中国文化艺术发展促进会主席：
丝绸之路2000多年沿着欧亚大陆一直往欧洲发展。在历史上，对政治、经济、文化的交流起了非常大的作用。我作为一名艺术工作者，在写生的过程中、体验生活的过程中、跟一带一路交往的过程中，感触非常深，所以画了大量的写生和一部分主题创作。
郑军里广西艺术学院原院长：
从写实到写意，这个过程是见证中国画发展的一个哲学理念，必须经过写实才能达到写意，这就是中国画的一个哲学道理，每个人都要有一段的写实的经历，然后才能升华到写意。
谢麟广西美术家协会名誉主席：
他作为一个美术领导者的艺术实践，作为画中国画人物的一个当代著名画家的实践，我觉得这会对传统中国画在未来的发展有指导意义。他更多站在传统中国画怎么在当代发展，怎么守正创新，怎么适应当代的文化形态，来取得更大的拓展。
石向东广西美术家协会主席：
杨院长的作品，在传承和创新方面表现得特别的明显。中国伟大的民族艺术的精华，在我们的国画上体现的非常的清晰。那么我们看到笔墨随时代，我想也是我们习总书记谈到的，我们的时代精神，时代风貌和时代的民族文化复兴，需要我们这个时代的艺术家独立的创造和兢兢业业的表现。
王锐广西书画院院长：
杨晓阳院长这个展览分为四个板块的内容，我们从中能看到他对于丝绸之路这样一个文化主题，通过几十年的时间来磨练、沉淀和打磨，作品中所蕴含的这种思想性，时代性和艺术性乃至政治性，都是高度融合的。
艺术家简介
杨晓阳，1958年出生于陕西西安。
1979年考入西安美术学院国画系。
1983年毕业，同年考上研究生。
1986年毕业并留校任教。
曾任西安美术学院国画系副主任、主任。
1994年出任西安美术学院副院长。
1995年主持全院工作。
1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。
2009年调至中国国家画院任院长。
现任全国政协委员，中国文化艺术发展促进会主席，中国美术家协会副主席，中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，博士后导师，教育部高教名师。
改革开放四十年来，杨晓阳在美术创作、理论研究、美术教育、美术学院和画院建设以及推动中国美术事业的发展和多项重大活动的策划组织，为中国美术走向世界，助力国家“一带一路”倡议等多方面都作出了杰出贡献，是中国美术界重要的领导者和推动者。
展览介绍
“丝绸之路”是2000多年以来贯穿中西方经济、文化、政治、军事交往的“神秘之路”，在中西交流史上有着举足轻重的作用。
1985年杨晓阳从西安出发，沿丝路古道一路骑行到新疆，历时4个多月，沿途做了大量的考察、写生和记录工作，亲身感受到了丝路沿线城市无与伦比的自然风光、历史风俗和民族风情。彼时的身心震撼使他从此对“丝绸之路”情有独钟，在之后的30年里陆陆续续地对境内外许多丝路沿线的城市都进行实地考察、学习和体验，又创作了大量的作品。也在这个过程之中，他从对中国传统的继承，到中西结合的创新，最终完成了从写实到写意的升华。
本次展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的400余幅精品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四大部分，展现了他严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。恰逢“一带一路”国家战略的实施，这个展览表现出的前瞻性将给我们以启示。
生活写生
写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。
但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。
写生头像8 26cm×32cm 1990年
写生头像8 26cm×32cm1990年
写生人物1 22cm×30cm 1990年
写生人物8 22cm×30cm 1996年
写生简笔2 22cm×30cm 1985年
写生风景4 22cm×30cm 2015年
写生风景5 22cm×30cm 2012年
宁夏水墨人物写生2 85cm×100cm 2015年
宁夏人物写生 85cm×100cm 2015年
乌兹别克写生2 30cm×30cm 2015年
乌兹别克写生5 30cm×30cm 2015年
希腊南非写生2 27cm×30cm 2015年
希腊南非写生5 27cm×30cm 2015年
印度写生4 24cm×30cm 2016年
印度写生6 24cm×30cm 2016年
甘南写生23 68cm×90cm 2015年
甘南写生20 68cm×90cm 2015年
甘南写生16 68cm×90cm 2015年
甘南写生18 68cm×90cm 2017年
主题探索
主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验，并且通过这种创作，我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。
丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对二十世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性，而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主体性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。
《黄河艄公》纸本水墨 135cm×200cm 1983年
黄河艄公（局部）
《黄河的歌》纸本水墨 270cm×200cm 1983年
黄河的歌（局部）
黄河的歌（局部）
《大河之源之二》纸本水墨 110cm×100cm 1986年
《大河之源之六》纸本水墨 80cm×130cm 1986年
大河之源之六（局部）
大河之源之六（局部）
《太宗纳谏》纸本水墨 200cm×275cm 2016年
丹青意蕴
与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。
纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。
《丝绸之路》
380cm×6400cm 1994年▼
-请横屏欣赏-
▼局部
《波斯迎亲》185×160cm 1994年
《梵音》98×94cm 综合材料 1994年
《丝绸之路》局部2
《丝绸之路》局部3
《丝绸之路》局部4
《丝绸之路》局部5
《丝绸之路》局部6
《丝绸之路》局部7
水墨精神
一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的四个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。
《雪域》纸本水墨 200cm×190cm 2004年
《关中正午》纸本水墨 200cm×190cm 2003年
《吴哥寻梦》纸本水墨68cm×68cm 2020年
《吴哥写意》纸本水墨68cm×68cm 2020年
《吴哥风情》纸本水墨68cm×68cm 2020年
《吴哥写意》纸本水墨68cm×68cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm 2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm 2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm 2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm 2019年
《水墨人物8》 68cm×68cm 2015年
《水墨人物7》 68cm×68cm 2015年
《水墨人物9》 68cm×68cm 2015年
《水墨人物11》 68cm×68cm 2015年
《课徒稿之具象1》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之具象3》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之具象9》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之具象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之具象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之具象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之具象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之抽象3》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之抽象5》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之抽象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之抽象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之抽象》 42cm×42cm 2017年
《课徒稿之抽象》 42cm×42cm 2017年
▼《社火》 360cm×3150cm 2016年
-请横屏欣赏-
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