《捣练图》最右边这一段，描绘的就是这个场景。四位贵族仕女，手里拿着木杵，正围着一个装满丝料的大槽捣练。为什么说是贵族仕女呢？因为她们面如满月、体型丰腴、非常富态，每个人身上都穿着华丽的、色彩鲜艳的衣物。

四个人围成一圈儿干活，动作上很容易陷入单调。张萱是唐代绘画中经营位置的大师，类似我们今天讲的绘画布局，他肯定不会容忍这种情况发生。在他的安排下，四位仕女呈现出不同的工作节奏：

两个人弯腰执杵、下捣正忙；一人握杵稍事休息；另有一人最为生动，把杵拄在地上，撸胳膊挽袖子，抓紧时间调整一下状态，准备投入再战。

四个人的角度也十分讲究，从正面朝向我们的这张完整的脸，到上方持杵者露出大半的倾斜的脸，到与她相对的女子的侧脸，再到背对我们、完全看不到的脸，刚好经历了一个类似月亮从圆到缺的变化，跟不同的身姿动作相呼应，组合成一种丰富的、层次分明的空间关系。

这个“捣练”的段落是制作衣物的第一道工序，紧挨着它的“缝纫”的段落则是制作衣物的最后一道工序，也是最能体现工艺水平的工序，行话讲“三分裁，七分做”。

正面凳子上这位，就是绣娘。她低着头，注意力全放在手里的绣活上，神情是那样娴雅、那样安静。她自己的衣裙就很漂亮，桃红柳绿，绣着细密的纹饰。

与她相对，坐在一块青绿色团花地毯上的，是一位专心理丝的贵妇，屏息凝神，手上的动作显得熟练又舒展。

从她们俩身上，我们也能看出张萱运用线条之妙。简练柔韧的线条依循着人体结构、坐姿和衣裙的相应变化，自然流畅。

绣娘身后，还有一位烧火丫鬟，请注意她的发型，在古代，就叫“丫鬟”。具体的梳法是把头发分成两股，左右各一股，像个汉字里的“丫”字，然后分别挽成空心的发环，朝两个肩膀垂下去，这是未出嫁的少女才会有的发型。

她蹲在地上，用手中的扇子扇一只硕大的炭火炉，保证里面的木炭始终燃烧。

画家画得很细，通过动作表现她的情绪感受。像这位少女，一手扇扇，一手拿袖子挡住脸，看上去像是不堪炭火的炽热。神情也在发呆，手上在动，注意力却已经分散掉了。

由炭火自然带出了第三段画面：“熨烫”，也就是把捣好的素练熨烫平整。按成衣顺序，这一段应该在三段中间，先捣练，再熨烫，最后缝纫，才是顺的。之所以出现颠倒，很大可能是因为构图的需要。