《唐朝名画录》里有个故事，玄宗天宝年间，皇帝突然想看嘉陵江山水，就命令吴道子和大李将军分头去采风作画。吴道子画得特别快，也不打草稿，把一切在心里过一遍，然后一挥而就，嘉陵江300里山水，只一天工夫就画完了。而李思训画得很慢、很细致，几个月才完成。唐玄宗比较了这两件作品，满意地说：李思训数月之功，吴道子一日之迹，全都美妙极了！

这个故事从时间上可能不大靠得住，因为李思训开元六年就去世了，无法再在天宝时期与人较量，但是内容上又十分生动地说明了两位顶级山水画家的风格差异。李思训属于章法谨严、笔墨精工的一路，被后来的明代大画家董其昌尊为山水画“北宗”之祖。

山水如此迷人，唐代的许多文人雅士便喜爱在山水间读书习业。据历史学家严耕望统计，有唐一代，著名文士，经历过长期山水生活的，就包括我们熟知的陈子昂、李白、岑参、刘长卿、孟郊、李贺、杜牧、李商隐、温庭筠在内的近百人。

到了晚唐时期，世事已不可为，人们更加倾慕山水，表达隐逸愿望的作品也多了起来。这次“又见大唐”特展专程从上海博物馆借调的孙位的《高逸图》，便是那一时期的代表性画作。

[唐]孙位《高逸图》

公元881年1月，黄巢起义军攻入长安，唐僖宗匆匆忙忙逃往成都避难，孙位也是这批随行的画家之一。在偏安西南的蜀中，他留下了不少人物、松石、墨竹和宗教题材的画作，影响深远，当地一直流传着“画山水人物皆以孙位为师”的说法。

北宋《宣和画谱》，记录了孙位的26件作品，不过今天，我们只能看到《高逸图》这一件了。

卷首的瘦金体题签上，宋徽宗把它称作“孙位高逸图”。很长时间里，人们都不确定画面上的四位“高逸”——洁身自好、行为超逸、寄情山水、不愿为官的高人——是确有所指还是泛泛而论？

直到20世纪60年代，在南京的一座东晋墓葬里，出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖，人们才知道，原来画上画的是颇具传奇色彩的东晋名士群体——“竹林七贤”，只不过绢面残缺，遗失了三位名士。幸存的四贤坐定在华丽的地毯上，各有童子服侍。

从右向左数，第一位体型最大，肩膀上披着袍子，袒胸露怀。他双手抱定膝盖，身体向后仰，靠在靠垫上，非常惬意。画家着力刻画了他的眼睛，目光瞥向前方，眉宇间流露出些许高傲，这便是山涛山巨源，只不过静默安坐，便显露 出一种“如璞玉浑金”的风神气度。

第二位是王戎。他略显清瘦，光着脚，右手拄着一柄如意，左手懒洋洋地搭在右手上，表情若有所思，面前还摊着一卷书画。