梅还是中国文化的经典符号。对梅花的喜爱和艺术表现，相沿承续，遂成传统，并在人地互动中凝练为地域精神的特质。例如，诗画中的梅花与浙江绍兴深有渊源。南宋诗人范成大编有《石湖梅谱》，其中写到绍兴一带古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩”。以《疏影》《暗香》自制曲著名的南宋词人姜夔，所作的“苔枝缀玉”，写的就是这种虬枝老干间苔须悬垂的梅树。连结范成大、姜夔和绍兴之缘的，正是宋词的精神和梅花的神韵。水墨梅画，在绍兴的表现令人惊艳。北宋有仲仁发其端，元代有王冕墨梅臻峰，陈录、沈襄、童珏等均以画梅著称，明代徐渭、陈洪绶等无一不是此中好手，其他善画、爱画梅竹的画家，更如十步芳草，遍布城乡。梅画的创作者、研究者在绍兴建构了一个具有全国影响的艺术流派，为绍兴赢得了由古至今、相沿不坠的声名。

墨梅画风，与水墨枯木竹石一起，常被称作“墨戏”，为文人士大夫词翰之余的言志之作。

《洞庭渔隐图》局部（元）吴镇图片由作者提供

山水空灵

不同于以理性思辨等方式阐释思想的文字表达，绘画艺术的观念表达，具有独特的艺术路径。色彩、构图与布局，都是它的独门技法，在文字语言难以到达的地方，别开生面。

南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家，在取材、结构、笔墨、风格等方面自立新境，形成院体山水画派。画派一个鲜明特色，就是简约空灵的“半山”“一角”式截景构图。山石、林木、楼阁、江帆、舟船、人物等“实景”，俱以水墨表现，集中于画幅的半边或一角，别的地方大片留白，表现天光水色之“虚境”。两者形成有无相对、虚实相应的布局，画风简约蕴藉，意境空灵清逸。例如，夏圭的《松溪泛月图》仅在画幅底部绘松树、小舟和点景人物，一轮明月高悬空中，其余画面大篇幅留白，以示烟波浩渺、水天一色，意境深远空灵。