坚持艺术独有规律，准确把握自我定位
三剧在立意创新的同时也有所坚持，这就是昆曲艺术自身，具体说昆曲就是昆曲，没有变成别的东西。昆曲的灵魂在唱，唱腔保持了，昆曲的本原即坚守住了，也许这就是真正体现了梅兰芳所言，移步而不换形。我们不难发现，在《邯郸梦》演出中，演员皆能在昆曲自身的艺术规范中找到自身定位，并未在异域和其他戏剧类型的同台协调互动中迷失了自我。同样， 《当德彪西遇上杜丽娘》一剧在演出中，尽管导演顾劼亭为旅法新锐钢琴家，但其艺术根基是在中国打下的，昆曲渊源深厚。顾劼亭把钢琴与昆曲两种截然不同的艺术形式巧妙结合，这种跨界融合的作品形式，让严肃音乐艺术以一种更加融入生活的方式被大众所接受。初看这出戏时，会有一种“生硬”的拼贴感，因为基本上就是一段德彪西，之后又是杜丽娘……但如果你看进去后，就会微妙地品味出他们之间淡进淡出的情绪上的“流淌” ，从纱幕内飘到了纱幕外，再从纱幕外飘回纱幕内。
也同样， 《醉心花》一剧虽然改编和演绎的是莎剧《罗密欧和朱丽叶》的故事，伴奏也多引入西方管弦乐器，但演唱形式和舞台美术却是完完全全的昆曲。虽然有观众反映北曲曲牌用得太多显得作品像元杂剧，这并不是问题，因为南北曲互相渗透本来就是元明清曲坛的常态，曲论家亦未给传奇中北曲曲牌的使用规定比例，昆剧亦不例外。 《醉心花》中男女主人公由省昆当红小生施夏明和当红花旦单雯承担，唯美主义演出使得这部诠释异域情缘的昆曲作品热评如潮。这自然不全是改编的功劳，更多的是昆曲自身的魅力所致。
