那些以“桃花”为主题的古画古瓷(3)
清代恽寿平继承北宋徐崇嗣的画法，独创“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。《国朝画征录》上载： “近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派’之目”。苏东坡曾经说过： “论画以形似，见于儿童邻。”后来的文人就以这句话来攻击画得似的画家。在恽南田看来，“似”与“不似”都不是绘画的最高要求，最高境界在于“传神”。他说： “世人皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与画传神。”
《桃花图》轴，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵133厘米，横55.5厘米。故宫博物院藏。
其《桃花图》绘一花团锦簇的折枝桃花斜入画面，清新自然。画家自题：“习习香熏薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。瓯香馆临唐解元，寿平。”笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，充分体现了以没骨法点染物象的独特魅力，不仅表现出花之媚，叶之柔，同时表现出春光下桃花含烟带雾、“习习香熏薄薄烟”的诗意。而邹一桂笔下的《桃花图》不仅表现出春回大地桃花含烟带雾的诗意，还传达了富贵长春的吉祥寓意。
《桃花图》轴，清，邹一桂绘，纸本，设色，纵120.2厘米，横58.9厘米。故宫博物院藏。
除书画之外，桃花也作为装饰广泛出现在工艺美术领域中。如雍正时期的一件粉彩桃花纹直颈瓶，瓶身图绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。此造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。
粉彩桃花纹直颈瓶，清雍正，高37.6厘米，口径4.1厘米，足径11.6厘米。故宫博物院藏。
（图片来源于澎湃新闻及网络）
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