《复兴尊》重塑当代珐琅彩瓷价值 献礼70周年华诞(2)

纵观珐琅彩瓷的历史，雍正时期在瓷胎的烧制和色彩的调和以及构图的艺术上都达到高峰。至乾隆时期，珐琅颜料的研制更加精细多样，色彩的运用有的多达十几种，纹饰图案和器型更加丰富，制作工艺也更加精巧别致。知往鉴今，这也造就了当代陶瓷艺术市场对于珐琅彩瓷价值的判断精细到了瓷器的颜料、胎质、色彩、构图、绘制、纹饰等多重因素的考量。

民国时期，窑官的没落，制瓷技艺的流失，让珐琅彩瓷濒临灭绝，世人虽有仿制，但制作低劣，颜料、绘制不得要领，难登大雅之堂，民间烧制更加倾向于大众化的粉彩瓷，珐琅彩瓷终因其难以改变的局限性，从此被历史的尘埃所掩埋。

直至1998年，熊建军与中国国家博物馆合作，通过馆内实物研究，精阅大量宫廷珐琅彩古籍，与众多国内陶瓷专家研讨，不断完善制作工艺及颜料配方，历时8年苦心钻研，终于恢复了失传两百多年的宫廷珐琅彩瓷古法制作工艺，揭开了被誉为彩瓷皇后的珐琅彩瓷神秘面纱。

物以稀为贵，在陶瓷艺术品市场上，清代珐琅彩瓷作品近年来屡创拍卖新高，2010年香港苏富比秋季拍卖会上，“乾隆御制珐琅彩捶瓶”拍出1.4亿元价格。

  乾隆御制珐琅彩捶瓶

2016年5月，嘉德拍卖会中清“雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯”最终以2242.5万元成交。

 清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯

纵观两件珐琅彩瓷珍品，雍正之器，秉承其色调淡雅、清澹幽远的特点，不落俗套；乾隆之器，则极尽繁缛华丽，优雅尊贵的风格，不同凡响，可谓各有千秋。