古琴在我国的乐器发展史上历史悠久,堪称可以代表古代中国的乐器之一。本文主要从古琴发源地泰州的古琴最初发展史讲解到古琴的运用领域和所用材质以及大概的艺术风格派别,介绍古琴艺术在中国传统艺术中的地位所在。
在寻常的烟火日子里,碗,是我们再熟悉不过的东西。打开橱柜,每个人家里的碗或许都不一样,琳琅印花的陶瓷碗、透明沉甸的玻璃碗、五颜六色的儿童塑料碗……总之,当代的碗,不仅有各种花纹和款式,而且四季皆可用,年年复如此。可是对于宋人而言,却不是这样的。他们的碗,仿佛只属于春天,有春风拂柳的淡淡色泽,有春水游鱼的灵动花纹,也有盛满春菜的简淡清欢。宋人的春天,在碗里。
“洒蓝釉”,明宣德时景德镇所创。因它的釉面犹如洒落的蓝水滴,故称“洒蓝”;又因透出的白釉地斑像雪花飘洒在蓝色的水面,故而又称“雪花蓝”。其工艺上洒蓝釉不是简单的蘸釉,而是采用管子吹上去的。在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点,再上一层薄釉高温烧制而成的。所余白釉地仿佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中。
虽然名字中带有“鸡血”两个字,但鸡血石跟鸡血没啥关系。这种红色石头最早发现于浙江昌化,由朱砂渗透到高岭石或地开石中形成,因色红如鸡血而得名。红色在中国文化中象征着喜庆、庄重、成功,朱砂则经常被古人用来炼制丹药,被认为有驱邪化煞、镇宅定居之功效。蕴含了这两种吉祥寓意的的鸡血石,天生自带“吉祥如意”“鸿运当头”的buff,备受人们喜爱和推崇。
中国古董瓷器中,元青花仿佛神一般的存在——以“鬼谷子下山”大罐为代表的元青花,屡屡在全球拍卖场上创造价格神话;以“萧何月下追韩信图”梅瓶为代表的元青花,多为世界各地博物馆的镇馆之宝。值得引起关注的是,尽管景德镇生产的元青花至今已有近700年历史,系统认识和研究元青花的历史却不过70年。元青花给后人留下无限的遐想,也留下难解的谜题,有待学界一一发现。
古人对万物色彩的感知力也太强了!四季、节气、天地、生活,处处皆有动人的颜色。这些如古典诗画般让人沉醉的中国色,既来自天地万物的具象,也来自古人心灵的意象。“色不过五,五色之变,不可胜观也。”中国色最根本的构成,是中华五色与间色。五正色,即赤、黄、青、白和黑,与方位观念相对应。间色,则是正色按照五行相克的规律两两调配而成。当中国瓷器遇见优雅中国色,会是一番怎样美妙的风景!
宋定窑白瓷一副心安理得的样子,一看就是出身好得不行。在邢窑的创业下,定窑坐享其成,让其白重新演绎。定之白与邢之白的区别不是技术上的革命,而是思想的飞跃。
伦敦弗洛伊德博物馆2月12日推出新展,展览通过展示西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)在有生之年收藏的中国古董和书籍,以探究这位精神分析学派创始人与中国文化、历史和艺术的关系。
今年是虎年,时下全国各地多家博物馆围绕老虎文物举办的一连串展览中,虎枕这样一类瓷枕展品成为了“标配”。古人对美好梦境的追求,都浓缩在有趣的瓷枕之中。感受这些留有余温的文物,既能帮助我们进入古人的精神世界,也能让我们在新的一年中经受住猛虎的考验,变得更加坚韧,继续保持对梦想的渴望。在历史长河中,中国古人写作了太多与美梦有关的故事,也创造了太多与之相关的文物。唯一不变的,是对美好梦境的追求,都浓缩在这枚有趣的瓷枕之中。