《出水芙蓉图》页(局部)
现藏故宫博物院的《出水芙蓉图》页是目前传世较早的画在绢上的荷花。此图出于南宋画院画家之手,一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目,布局、设色端庄大气,将荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法,不见勾勒之迹,渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实,每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉,也一一仔细料理,微妙之处,使人叹为神工!画幅无款。有残印一角。裱边贴签:“吴炳出水芙蓉”。南宋画院的花鸟画,主要继承了北宋画院工整写实的传统。在五代、北宋初,花鸟画有黄筌、徐熙两家。黄签勾勒傅色的工笔写生画风为北宋画院所取法,徐熙的“落墨为格,杂彩副之”,则在摒弃之列。更加上宋徽宗赵佶所提倡的刻意求真,这样就形成了虽一花一鸟、尺幅纨扇,必以刻意精求、描绘入微的传统。《出水芙蓉图》的荷花、缕筋纹脉,赋彩匀丽。“紫茎兮文波,红莲兮芰荷,绿房兮翠盖,素实今黄螺。”黄荃的画法得到了发扬。这辐出水欲滴、清馨似闻的芙蓉佳作,代表了宋代画院画家们的高度绘画艺术造诣。
《太液荷风图》页 宋 冯大有 台北故宫博物院藏
出自南宋冯大有的《太液荷风图》在将近三分之二的幅面绘自水面长出高低参差的荷叶,上方留白表现天空,有一飞燕与一双蝴蝶舞动其间。下方绘有水面,三对水禽穿梭其中,水面还满布大小浮萍,显得生趣盎然。荷叶以精细笔法描绘叶脉文理,也借线条表现叶缘的翻转,再又透过深浅绿色处理荷叶之正背,使得画中荷叶姿态变化丰富,具两宋之间的空间表现概念。画名“太液”,语出《史记封禅书》,按汉武帝于太液池南筑建章宫,复于池中建台,至昭帝时,尝有黄鹄飞入池中,群臣以为瑞兆。冯大有此帧纨扇荷花,布局赋彩典雅,且蝶凫成双,显然隐含祥瑞之意。冯大有,江苏苏州人。自号怡斋,官至承事郎。七岁能文,善画莲,写阴睛风雨各态,极能传神。
“网红院长”“带货达人”“段子手”,他到哪儿都“自带流量”;他也曾大刀阔斧地推动改革,让故宫从“庭院深深”的深宅大院,成为高人气、接地气的“网红”。他,就是故宫博物院第六任院长——单霁翔