《太液荷风图》页(局部)
在画院占主导地位的宋代画坛上,一种水墨画派正在日益与院体画分庭抗礼。“画写物外情,要物形不改。”强调不仅要得物之形,更重要的是物情。北宋末的苏轼首先打起“文人画”这个旗号,倡导水墨,排拒设色。于是枯木竹石以及水墨花卉便应运而生。《东坡诗注》中记载:“世多以墨画山水、竹石、人物者,未有以画花者,汴人尹白能之,为赋一首:‘造物本无物,忽然非所难。花心起墨晕,春色散毫端。缥缈形才具,扶疏态自完。莲风起颠倒,杏雨半摧残。独有狂居士,求为黑牡丹。”《图绘宝鉴》中说尹白师法北宋的华光长老释仲仁。释仲仁是画史记载中最早以水墨画梅花的。根据苏轼的诗文,可以知道升白不仅是最早画梅花的,也是绘画水墨荷花最早的人。其作品当然也早已失传。这一系中的水墨花卉,现在能见到的最早作品是宋人的《百花图卷》。如果说继释仲仁之后还有南宋杨无咎、赵孟坚等人的水墨梅兰竹石,那么《百花图》卷则是南宋仅见的水墨花卉了。
《百花图》卷墨荷段(局部)宋纸本墨笔故宫博物院藏
“不是从来无本根,画工取势教推折。”这位不知姓名的画家在《百花图》卷的构图中取“折枝花”的形式,撷取自然花卉中最具特征的局部入画,较之整体描绘更见细腻动人。画面上花鸟之间穿插自然,毫无牵强拼凑之意。其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类,显得生意盎然。其中一段荷塘夏景,静中寓动,显示着画家的苦心经营。扬无咎、赵孟坚等人擅长水墨梅、兰、竹,通常采用苍老的笔法表现干、圆润的笔法表现枝、圈花倒晕的笔法表现花。《百花图卷》的作者充分发挥了这些水墨技法,画出了扬、赵等人不曾画过的水墨荷花。白描勾勒荷花,花嬅嬅而笔畅,水墨晕染荷叶,叶融融而墨发,一脱繁复刻板的院体末路,突破了传统花鸟画的时空限制,呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
“网红院长”“带货达人”“段子手”,他到哪儿都“自带流量”;他也曾大刀阔斧地推动改革,让故宫从“庭院深深”的深宅大院,成为高人气、接地气的“网红”。他,就是故宫博物院第六任院长——单霁翔