这些历代名家笔下的荷花，已在故宫“盛开”了千百年(3)

《太液荷风图》页（局部）

在画院占主导地位的宋代画坛上，一种水墨画派正在日益与院体画分庭抗礼。“画写物外情，要物形不改。”强调不仅要得物之形，更重要的是物情。北宋末的苏轼首先打起“文人画”这个旗号，倡导水墨，排拒设色。于是枯木竹石以及水墨花卉便应运而生。《东坡诗注》中记载：“世多以墨画山水、竹石、人物者，未有以画花者，汴人尹白能之，为赋一首：‘造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。缥缈形才具，扶疏态自完。莲风起颠倒，杏雨半摧残。独有狂居士，求为黑牡丹。”《图绘宝鉴》中说尹白师法北宋的华光长老释仲仁。释仲仁是画史记载中最早以水墨画梅花的。根据苏轼的诗文，可以知道升白不仅是最早画梅花的，也是绘画水墨荷花最早的人。其作品当然也早已失传。这一系中的水墨花卉，现在能见到的最早作品是宋人的《百花图卷》。如果说继释仲仁之后还有南宋杨无咎、赵孟坚等人的水墨梅兰竹石，那么《百花图》卷则是南宋仅见的水墨花卉了。

《百花图》卷墨荷段（局部）宋纸本墨笔故宫博物院藏

“不是从来无本根，画工取势教推折。”这位不知姓名的画家在《百花图》卷的构图中取“折枝花”的形式，撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。画面上花鸟之间穿插自然，毫无牵强拼凑之意。其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类，显得生意盎然。其中一段荷塘夏景，静中寓动，显示着画家的苦心经营。扬无咎、赵孟坚等人擅长水墨梅、兰、竹，通常采用苍老的笔法表现干、圆润的笔法表现枝、圈花倒晕的笔法表现花。《百花图卷》的作者充分发挥了这些水墨技法，画出了扬、赵等人不曾画过的水墨荷花。白描勾勒荷花，花嬅嬅而笔畅，水墨晕染荷叶，叶融融而墨发，一脱繁复刻板的院体末路，突破了传统花鸟画的时空限制，呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

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