这些历代名家笔下的荷花，已在故宫“盛开”了千百年(5)

明代中期以后，水墨花鸟画不仅在形式上而且在本质上起了根本的变化。由于笔墨的运用更多地是作为抒发画家情趣的工具，因而在明代中期以后，水墨花鸟画更是风格特异，面貌不同。师承文徵明的陈淳，以空灵秀的笔，描绘出了无一笔不求简洁、无一墨不求凝炼的水墨荷花，既不同于沈周沉雄浑厚，也不同于文徵明清约婉润。连文徵明也说：“吾与道复，举业师耳，渠书画自有门径。”尽管他们的面貌各不相同，却有着共同的特点，那就是更多地追求笔墨情韵，进而达到物象的形态与画象情趣的合一。《瓶莲图》是陈淳晚年之作，作品以行草书作写意花卉，勾写结合，荷花清灵，花叶舒展。因是画家醉后遣兴之作，故笔酣墨畅，不拘泥于成法。且题跋的词句与书法皆放逸出尘，显示出陈氏晚年诗画自适、人书俱老、臻于佳境的艺术水平和文士之风流。画幅上方作者草书沈周题自画《瓶莲图》“临江仙”词并追和、题句：“花叶亭亭浑似采，坐闲凉、思横秋，几回相眄越娇羞。翠罗仍卷袂，红粉自低头。 前辈风流犹可想，丹青片纸还留。水枯花谢底须愁，只消浮大白，何必荡扁舟。石田先生尝作《瓶莲图》，上有此词，词调《临江仙》。今日小子效颦，再追和如右。道復。”

《瓶莲图》轴 明 陈淳   纸本墨笔 纵156.4厘米 横55.4厘米 故宫博物院藏

在当时，沈周、文徵明系统影响极大，但稍晚于陈淳的徐渭却以自己大刀圆斧般的水墨写意花卉突破了沈、文的体制而创出一条新路。他在《墨花九段卷》中描绘的荷花一改沈、文的蕴含秀雅，远接南宋梁楷的泼墨法，唯其情意所致，恣意汪洋，有如风樯阵马，势既发而不可挡，运用酣笔饱墨，或欹或正，或浓或淡，淋漓尽致，一挥而就。所画墨荷既不失于物象之形，更多地则是倾泄了自己的思想感情。画旁题七言诗一首：“拂拂红香满镜湖，采莲人静月明孤。空余一只徐熙手，收拾风光在画图。”字体劲挺中见姿媚，寓苍劲于圆浑。诗书画交相辉映，表达出文人水墨画的进一步成熟。透过这墨流欲滴、笔划劲挺的水墨荷花的画面，使人仿佛见到了这个申大志而无地，荐长策而无门的失意志士，不得已变英雄手而为徐熙手，寄情于笔墨生涯中，以一只出于淤泥而不染的荷花，隐寓着举世皆浊我独清的愤世嫉俗的思想感情。

《墨花九段图》卷  墨荷段（局部） 明 徐渭 纸本墨笔  故宫博物院藏

《墨花九段图》卷  墨荷（局部）

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