右页小图:梵高临摹的版本
以上面的Japonaiserie: Flowering Plum Tree (after Hiroshige)为例,梵高基本沿袭了原作的布景构图,唯独改变了天空的着色,以呈现更为主观和情绪化的表达。他甚至改变了原有的尺寸大小,只为在边框处加入自己也不清楚意思的中文字符。可以说,梵高把这种“日本趣味”欧洲化,并夹杂了自身的艺术概念,贡献了一次顺应时代潮流的小小尝试。
本期重点推荐浮世绘三杰中对西方印象派绘画影响深远的两位大师——葛饰北斋和歌川广重,以及受其启发较深的印象派画家们。
Hiroshige
作者: Lorenz Bichler / Melanie Trede
出版社:TASCHEN
出版年:2016
页数:272
装帧:Hardcover
ISBN:978-3-8365-2120-8
从郁郁葱葱的全景到颓废的享乐区,歌川广重的最后一部杰作《名所江户百景》展现了画家娴熟的版画技法和清净、娴雅、细致但又哀愁的情思。它是一段穿越19世纪东京的木版画之旅,也是传统浮世绘艺术的一颗瑰宝。
歌川广重原名安藤广重,是继葛饰北斋后又一重要的浮世绘风景大家。相对于葛饰北斋充满力量感的绘画世界,广重的创作更富有抒情性。歌川广重享有的名声比葛饰北斋更为普遍而长久,这也鼓舞他继续出版成套的山水花鸟,直到去世为止。
“北斋的的画风强烈硬朗,广重则柔和安静。就写生而言,广重的技巧不仅较之北斋更缜密,而且比北斋的速写更清楚明快。若以文学形态做比喻,北斋就如使用了许多华丽的汉字形容词的纪行文,广重则是细致且平稳地款款道来的文章。因此,正如我说过的那样,北斋在他高峰期的杰作似乎并不特别体现日本情趣,反之,从广重的作品中更能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。”——《浮世绘山水画与江户名所》,永井荷风
艺术是用来安心立命,抚慰智性生物心灵的东西,艺术从来不是蝇营狗苟、不是哗众取宠、不是尔虞我诈,更不是人云亦云;艺术是来自心灵觉性过程的无意识叠加,是敬畏天道自然的行为自觉性产物
位于西班牙马德里的普拉多博物馆,被认为是世界上最伟大的博物馆之一,近日,随着普拉多博物馆的重新开放,“重聚”展在普拉多博物馆的中央展馆开幕,许多西方美术史中经典的作品进行重新布展并置展出。