印象派画家的日本主义探索(2)

右页小图:梵高临摹的版本

以上面的Japonaiserie: Flowering Plum Tree (after Hiroshige)为例，梵高基本沿袭了原作的布景构图，唯独改变了天空的着色，以呈现更为主观和情绪化的表达。他甚至改变了原有的尺寸大小，只为在边框处加入自己也不清楚意思的中文字符。可以说，梵高把这种“日本趣味”欧洲化，并夹杂了自身的艺术概念，贡献了一次顺应时代潮流的小小尝试。

本期重点推荐浮世绘三杰中对西方印象派绘画影响深远的两位大师——葛饰北斋和歌川广重，以及受其启发较深的印象派画家们。

Hiroshige

作者: Lorenz Bichler / Melanie Trede

出版社:TASCHEN

出版年:2016

页数:272

装帧:Hardcover

ISBN:978-3-8365-2120-8

从郁郁葱葱的全景到颓废的享乐区，歌川广重的最后一部杰作《名所江户百景》展现了画家娴熟的版画技法和清净、娴雅、细致但又哀愁的情思。它是一段穿越19世纪东京的木版画之旅，也是传统浮世绘艺术的一颗瑰宝。

歌川广重原名安藤广重，是继葛饰北斋后又一重要的浮世绘风景大家。相对于葛饰北斋充满力量感的绘画世界，广重的创作更富有抒情性。歌川广重享有的名声比葛饰北斋更为普遍而长久，这也鼓舞他继续出版成套的山水花鸟，直到去世为止。

“北斋的的画风强烈硬朗，广重则柔和安静。就写生而言，广重的技巧不仅较之北斋更缜密，而且比北斋的速写更清楚明快。若以文学形态做比喻，北斋就如使用了许多华丽的汉字形容词的纪行文，广重则是细致且平稳地款款道来的文章。因此，正如我说过的那样，北斋在他高峰期的杰作似乎并不特别体现日本情趣，反之，从广重的作品中更能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。”——《浮世绘山水画与江户名所》，永井荷风

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