1910年那个“秋日午后的谜”如今依然令人着迷。据说在一个晴朗的秋日午后,大病初愈的乔吉奥·德·基里柯(Giorgio de Chirico)坐在佛罗伦萨圣克罗奇广场中央的一张长凳上,望着广场中间的但丁雕像、教堂立面,感到暖和的秋阳照耀着一切——于是,这幅画面的构图就在艺术家脑海里形成了,而此画通常被认为是形而上绘画最初形成的标志。
萨尔瓦多·达利,《秋天食人主义》,1936,布面油彩,65 x 65 cm
超现实主义大师萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)的《秋天食人主义》,带人穿越至1936年西班牙内战爆发当年的秋天。画面背景描绘的是达利出生地加泰罗尼亚地区的风光,而近处两个“无脸人”正给予彼此破坏性的拥抱,暗含了达利对于这场战争的看法。
安德鲁·怀斯,《克里斯蒂娜的世界》,1948,油画布,81.9X121.3 cm
20世纪流传最广的油画之一《克里斯蒂娜的世界》,描绘了美国缅因州一片枯黄、荒寂的秋日田野,身患小儿麻痹症的少女克里斯蒂娜斜卧其上,似乎正眺望着远方山坡上的屋舍。美国新写实主义绘画代表安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)这幅最著名的画作,总能让观者凝神屏息。
杰克逊·波洛克,《秋天的韵律》,1950,油彩,画布
而“滴画”代表作《秋天的韵律》,由美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克(Paul Jackson Pollock)创作于1950年。在此,“秋天”褪去具象的形态,召唤人们跟随画中纵横交错的线条与颜色,畅想它的肆意、洒脱、无边无际。
无论是清雅、苍寂,还是热烈、潇洒,秋日总能以万般景致,给人以无限遐思。画卷上的秋之时空之旅已抵达终点站——现在,跳下车,尽情拥抱秋天吧!
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色彩本身并没有情感,但我们的情感却总是充满了色彩,艺术家常赋予不同的色彩以特定的思想、情感内涵。对某种色彩的偏爱,往往反映了不同的精神追求和精神状态。
原标题:他一直在拍乌鸦,拍成了大家 已经沉寂半年之久的三影堂终于在盛夏之时拉开了《写真黄金一代》大展的帷幕,展出了来自荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都和细江英公五位日本摄影大师的118件作品
郁金香象征着美好、胜利、庄严、华贵。全世界不少人都对它情有独钟,艺术家们也频频用画笔表现它,其中既有梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯等一众西方艺术大师,也不乏唐云、来楚生等中国画名家。