从万年前的黑牛壁画看到毕加索笔下公牛(4)

       荷兰风景画家酷爱描绘家畜，其中牛的形象尤为突出。对于荷兰人来说，牛是富饶的标志，对于牛的描绘不仅反映了17世纪社会和经济情况，还表达了他们对于自己祖国的感情。

现代艺术中的“牛”

   到了现代艺术中，“牛”似乎更多地成为了艺术家表达个人思想的一种意象。

《牛头骨——红白蓝》，乔治亚·欧姬芙

   被称为“美国现代艺术之母”的乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）将牛和美国力量和精神联系在一起。许多艺术家描绘活着的动物，而欧姬芙却在动物骨骸中发现美和生命。1949年，欧姬芙定居新墨西哥，牛头骨在那里的沙漠中非常常见，而欧姬芙将牛和牛头骨的形象与更广泛的美国身份相连，“在大萧条、经济动荡和干旱威胁着这个国家的存在时，欧姬芙发现风化的牛头骨的角和中空有力地展现了美国的力量。”作家、策展人乔瓦尼·阿洛伊（Giovanni Aloi）曾这样写道。“这些标志性的头骨还强调了奶牛在美国历史上常常被忽视的重要性……这个国家的财富和国际身份，有很大一部分是由‘牛’来定义的，牛肉支撑着美国领土与经济的快速扩张。”

《公牛图》，毕加索

   西班牙无疑是另一个与牛有着渊源的国家，在那里出生的毕加索就钟爱牛——他是斗牛场的常客。在一组作于1945年至1946年间的绘画中，这位艺术家用牛展现了自己艺术风格与想法的演变。他画了11幅《公牛图》，牛的形象从具象逐渐走向抽象的线条。毕加索将公牛视为重要的隐喻，取决于具体语境，它们有时候代表着西班牙人民，有时候表达了对于法西斯主义与暴力的看法，有时候意味着男性的生殖力，有时候则映射着艺术家的自我形象。

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