方力钧的作品是直接的、尖锐的，是拒绝伪装和无畏的修辞的。历史的宏大，在方力钧的作品中被拆解成了平凡、甚至卑微的精微个体，但这种对文明中的权威定义的拆解也正诠释了历史的一个真相——虽然历史是由少数人缔造的，但每一个人都是历史的书写者。

展览标题“面孔与陶瓷”中的陶瓷，似乎在指向方力钧创作上的某种变化。而这种变化，不仅仅是媒介上的，更是媒介带来的对主题的新的理解和表达。方力钧的工作方式比较独特，油画、水墨、版画、陶瓷雕塑可以在同一时间线上进行，同时也兼顾很多的案头工作。在方力钧看来，这种工作方式会激发他从对比中看待不同媒介在创作中所能延伸出的各种可能性：“如果将这些工作同时进行，就会特别清楚它们各自的特点是什么，以及应该往哪个方向去。”

此次展览的另一个重点在于呈现了方力钧作品中一个完整的陶瓷作品的发生、发展历程。相比起绘画和版画，陶瓷在方力钧的作品系统中是比较少出现的媒介。为了更直接地让观众了解方力钧在陶瓷雕塑创作中的思考，展览并没有只是展示成品作品，而是从草图，到实验小稿，再到小型作品、中型作品，呈现了一个相对完整的陶瓷作品现场。“现场”，在陶瓷作品中，也可以被理解为一种艺术的在场。在方力钧看来，陶瓷带有强烈的媒介特质：精美但又极其脆弱。这种特质也对应了一种生命的临界状态。而陶瓷的这种特质，以及对现实生活的表现关系，并不是像镜子一样的反射，因为镜子无法捕捉时间的流逝与生命的流动，而这种真真切切的临界状态，“是一个人站在悬崖上，有着开始或结束的可能性。”对生命和生存状态的表现，对于曾说自己“像野狗一样生存”的方力钧来说，一定是基于切身经验的体悟的。正如喜剧的底色是悲剧一样，方力钧的作品，从早期的玩世现实主义光头到被挤压到扭曲的陶瓷面孔，也都是在对生存境遇的临界点所进行的阐释。完美的，也是崩坏的，对这两者之间流动状态的痴迷投入，也成为了方力钧长久以来的美学底色。