这一系列的作品无疑是成功的，但方力钧对陶瓷的探索并没有因此而止步，“我觉得这个不够，太表面了，它只是视觉方面的像，是模仿，但从心理层面上解读，还是弱一些。”对于陶瓷这一媒介的创作，方力钧似乎在有意避免他得心应手的“直接表达法”，“当转到了临界点这个想法后，就一定要把它推进到‘存在和不存在’、‘存在就是那一瞬间’的这种状态本质里。”在这一阶段的工作中，方力钧是从语义开始的。他将抽象的想象转化为了具象的文字：轻、薄、空、透、精美、脆弱。这些文字可以被看作是符号，在创作中，这些符号本身并没有意义，但一旦被赋予含义，便转化为了具体的信息和结构。这个转化的过程为方力钧带来了新的可能性，所以在这一阶段的创作中，他的陶瓷雕塑具有了抽象的意味，也进一步打开了这一媒介本身的限制。

矛盾与对立始终贯穿于这些陶瓷雕塑的各个环节，它们似乎总是在提示：崩坏不仅仅存在于艺术中，也存在于现实中。“每一次展览，我们都要多运一些作品，因为在运输的过程中它可能已经毁掉了。这个是正常的损毁，没有意外、也没有刻意。十来年，在包装上我们已经改进过无数次了，但依然无法避免损毁。但我之所以称之为‘正常’的损毁，说明我已经知道这个风险系数的存在，所以它就不再是临界点了，而成为了很有把握的事情。这就意味着它需要继续往悬崖边上去推进，这几乎是一个无止境的过程，但有的时候推的太厉害，就彻底失败了。”

回到展览本身，当问及面对30多年的创作历程，有着什么样的感触时，方力钧说：“我今年60岁，之前做了大概有60多个个展，这是我在英国的公共机构里做的第一个个展，对我来说具有里程碑式的意义。回看我的创作和展览经历，我觉得就像爬楼梯，或者更像走路，一步一步地走。”

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