“这样会形成想象力的刺激，然后再挑选一种具体的呈现，但这种呈现的风险很高，因为对于诗歌每个人都有不同的理解，在成千上百种可能性中选择一种，必然不会让每个人都喜欢。而我们的表演并不是以多数观众的喜好为准，而是最适合当时当刻那一幕的，” 陈思安说。
古典绘画的美学表达
对翟永明来讲，中国古典绘画诗词是一种强烈的给养。陈思安的话剧也汲取了古典绘画诗词中的核心的东西，变成舞台上的美学表达。
陈思安称，舞台上的灯光舞美营造了古典绘画的氛围。相对于西方绘画中强烈的定点透视，中国古典绘画是散点透视，有很多焦点，每个焦点都别有洞天。舞台上，光的节奏很慢，演员表演的心理节奏也很缓慢。 这样的氛围，让观众更容易跟随演员走进画中，感受画中之人。
折射人类心灵困境
诗人设计了有意思的视角，在看画过程中走进了画中走到山水中，时而是画中人，时而又抽离回看画人的身份，联想到自己当时的生活。这其中，最让陈思安感兴趣的是对现在人类心灵困境的折射。“其实，这部剧心境上是更贴近当代的”，陈思安讲道。
“在诗人写诗过程中，经历了很多事情，这些外部的事情造成了诗人内心的冲突。当所有的外部困境变成心灵困境，面临的选择是什么？当然，其中还有诗人对过往人生阶段的回顾，作为上世纪80年代表现女性意识觉醒的代表性诗人，她也回顾了自己对女性问题的思考，” 陈思安说。
