第三章叙述了日本花道在造型、美学风格等方面的沿革。尤其是在明治维新之后，随着西洋文化习俗传入日本，使得原产自西洋的园艺植物流入，这丰富了花道的花材选择，使得表现手法更加多元。尽管这一百多年来，日本花道有了很大变化，但坚持不变的仍然是花道背后的思想观念，比如书作者提到的“对残缺之美的推崇”、刻意为之的左右不对称、支离之美、留白之美，等等。
进入第四章，书作者围绕日本四季的应季花材以及与之相对应的花道技法进行了讲解，包括竹、梅、柳、山茶、菖蒲、杜若、菊、莲、樱花、牡丹等，分别介绍了这些花材的加工技法及相关的深厚寓意。这本书的一大特色就是结合作者的介绍叙述，加入了大量的精美花道图片，能够让读者非常直观地对于花道的内在精神与外在技法形成了解。
此鹤首形铁壶造型优雅美观，三弯壶流与高弧提手极具线条张力，搭配优美，盖与提手、摘钮皆以铜制，中空的提把、精细的虫蚀孔将热量导出，亮丽的色泽与壶身肌肤相互衬托，别具韵味，尤其是壶盖似笠帽形甚为精巧。
