文字与影像材料消化过后,走进排练场就是塑造角色与寻找表达手法的工程。如果剧本还没有成形,那就把小说“演出来”。就像大部分拥有丰富演员和舞美合作团队的剧团,朵金经常使用“集体即兴创作”(ensemble acting)的工作模式。
这套模式,在大陆跟台湾往往是在创作者不知道要演什么的时候,让演员在一定主题下面去发展出骨架与血肉。但是,集体即兴创作远比像是“凑节目”的排练严谨得太多了。
表演为主:演员应该有某种非常简单、高度浓缩的东西
除了特殊造型的角色以外,每次集体即兴创作的排练,都要求所有演员都得创造并争取角色。
排练过程当中的尝试与选择,会一次又一次地被检视。舞美创作者在排练开始之前,就得提出方案。朵金恰恰又是个很容易推翻方案的人,因为他说他只知道他不要什么,所以他需要创作者跟他一起碰撞。
这也是为什么在欧洲,有传统有规模的剧团在进行集体即兴创作时,晚上还有正常演出,白天他们可能就在进行排练,而且所有创作者都要参加。朵金说,他们排戏排到一定程度之后,往往会发现“所有的表达手法,都已经被我们使用过了”。
最后,戏剧还是得依靠演员的表演支撑起来。他说:“在演员身上应该有某种非常简单的、高度浓缩的东西。”
他心目中理想的演员应该无所不能:“唱歌、跳舞、演奏乐器,识谱、懂得怎样建立演奏团、滑冰、翻跟头。所有这一切,不是因为他有时在舞台上需要。因为舞台比冰场更薄,在上面行走更危险。演员应该善于感知危险和勇敢,他应该会在乐队演奏,因为戏剧——这是复杂的乐队。”