一片泥土，一袭红裙，泥土上是一群袒露的舞者，在斯特拉文斯基充满了停顿抑挫的不协调乐音中，舞者们俯身、弯腰、屈膝、顿足、跳跃。颤动的步伐，喘息的身体，踏在黝黑土地上的每一步，都充满了难以抑制的紧张感。
当身处现场，泥土的气味清晰可辨，舞者的喘息战胜节奏的轰鸣，这种紧张更是排山倒海。作为2017年香港艺术节最受瞩目的舞蹈类演出，德国乌珀塔尔舞蹈剧场带来的《穆勒咖啡馆》和《春之祭》连演四晚，仍然一票难求。许多观众慕名远道而来，就是为了一睹这两部皮娜·鲍什的传世之作。
《春之祭》剧照
香港这座城市与皮娜有着深厚的羁绊。她一生中带团造访香港七次，1996到1997年，更与香港艺术节、香港歌德学院联合创作了《擦窗人》（Der Fensterputzer）。舞者在舞台上走路、说话、吃甜筒，皮娜更将狮子狗、成吨的玫瑰花瓣以及焰火一齐搬上舞台。色彩艳丽、嬉闹热烈的《擦窗人》显然不是皮娜·鲍什最出名的作品，但仍然有其深厚及微妙的影响。将近20年后，杨丽萍把火红的花瓣换成羽毛，将舞者手中不断收紧的红色丝带赋予虞姬和项羽，几乎将《擦窗人》中的经典场景在《十面埋伏》中全盘复刻。
《春之祭》剧照
在皮娜·鲍什之前，现代舞的中心在美国。1984年，皮娜·鲍什带着乌珀塔尔舞蹈剧场前往美国，大洋彼岸的观众和媒体并不买账。评论人Arlene Croce在《纽约客》杂志上刻薄地写道：“舞台上满是皮娜和她的自怜”。在玛莎·葛兰姆和巴兰钦等美国编舞家的舞蹈中，舞动的身体超过了一切，身体和线条传达出感官愉悦。皮娜·鲍什的作品则不然，在她的舞蹈剧场中，恐惧、欲望和孤独是不变的主题，如孱弱颤抖的火苗，缓慢燃烧出热度。
“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”皮娜·鲍什的这句话影响了1980年代后的很多编舞家，也大体能概括她的舞蹈剧场的主旨。在她的作品中，舞蹈并不是全部。《穆勒咖啡馆》中，满台的椅子、盲目的冲撞、不断重复的拥抱和亲吻都是表演的一部分。皮娜几乎凭借一己之力，建立起一个新的舞蹈类型。
