张殿元：有一点瑞安·甘德先生在今天的讲座里面没有提到，但是我在文献查阅当中看到过。瑞安·甘德有一个很重要的观点，他说评价一件优秀的当代艺术品，有一个很简单的标准：就是一件作品能不能让观众有不同的角度去理解，理解的角度越多，理解的方式越多、越复杂，就证明这件艺术品会越成功，越好。我个人非常认同这样一种看法，中国当代的艺术作品是不是在某种意义上来说缺少一种力量，这种力量是不是源于我们缺少给世人理解作品的不同角度。
汤筠冰：艺术的深度和广度究竟在哪里？或者说，艺术的边界究竟在哪里？
孟金辉：首先这个问题是特别大的话题，我就讲一下个人的体验和想法。我觉得艺术它可以非常具像，也可以非常抽象，特别到了现在这么一个多媒体的时代，艺术的呈现形式也特别多。对于我自己来说，我看过很多的艺术家的作品，听很多音乐家的音乐，这些东西对我来说就是一个刺激，它其实是一个信息的传递，这个传递，它不见得是做艺术的人究竟有什么具体要说的，更多的是我自己基于这个东西，我自己的思考是什么。基于自我的思考，又是另外一个创新。这些创新从不同层面上，它会体现到你的生活当中，体现到你怎么样去面对这个社会，体现到你的价值观。就是这些创新，支撑这个社会，推动这个社会不断往前走。
从艺术的层面，我觉得人人都有创新的能力，这些能力表现成一个具体的作品会影响到更多的人。对于个体来说，我觉得特别重要的，就是你要去不断寻找这些新的东西，你要对不太能理解，或者说不太熟悉的东西保持一个很强的好奇心。这个好奇心可以刺激大家，不断往前走。
周大为：作为一个收藏家，收藏的最主要的原因一个是喜欢。第二，作为一个在艺术市场那么多年的一个人，你肯定希望选择的东西会保值。我买了太多的装置艺术、影像艺术，这类艺术可能不属于会增值的作品。
