放弃还是坚守：业界把脉艺术电商“困局”

现实要更为残酷一些。日前，《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》发布权威数据，去年全球艺术品及古董在线交易总额接近50亿美元，仅占总交易额的9%。国内的情形更为惨淡，即便从诞生于2000年的内地首家艺术互联网公司“嘉德在线”算起，走过近20年的艺术电商还是没能改变其当陪衬的尴尬地位。

其实，早在兴起之初，圈内就传出口头禅：“懂艺术的不懂电商，懂电商的又不懂艺术。”一个“不懂”，如同盲人摸象，岂有引导行业健康成长之理。而那些不以为然的吃螃蟹者，最终落得个灰头土脸，也是再自然不过。有业内人士便提醒，一旦有资源的实力企业布局其中，众多艺术品电商将迎来闭门潮。

察不足

用户体验差，有鸿沟

艺术电商的日子不好过，并非完全受制于外部环境。艺术品电商研究专家王槄就认为，即便通过电商平台培养起来的艺术买家，他们也不愿意在上面久留，而是走到线下寻找更顶尖的作品。在艺术市场分析人士刘力看来，如此窘境怪不得别人，一方面上线的作品普遍档次偏低，再就是相比其他类型的电商，“平台普遍做得太不讲究了。”

艺术品不同于大众商品，属于极端个性化的类型，销售从来就不容易。一度人们寄希望于崛起的互联网平台，相中的正是其“资源整合”的能力。然而，现存艺术品电商大多只是披了一层互联网的外衣，几个人集聚几十家画廊，再拉上数百位艺术家，摆上号称万件以上的艺术品，就宣布跨入艺术电商领域，其实并没有从根本上改变经营模式。

“你不能当淘宝店去做，艺术品更多还是精神层面的东西，要是触发不了共鸣，对方只会一扫而过。”刘力认为，如果艺术电商不站到消费者角度，推介作品到底好在哪儿，而是摆出“爱买不买”的面孔，原本就与艺术品不够亲近的中国消费者不可能买单。