如果说年轻人对传统文化的欣赏回归是戏曲人迎来的“天时”，从国家到上海一系列扶持政策是“地利”，那么上海昆剧团所实行的“学馆制”则是院团为这群青年演员搭建的“人和”平台。3年100出折子戏6出大戏的定额，让他们在密集的演出实践间隙不忘传承，既是为青年演员打下扎实基础，同样也让老艺术家手上的剧目不失传。卫立把传统戏里表演程式手段比作颜料，排演新戏的时候，手上的颜料不够，就要回到老戏里找。边学边演的模式虽然累，可是成绩显著。几个年轻人都暗暗较着劲，演出再忙，也要预约老师“开小灶”。
密集的演出学习生活，让身处浮躁社会的这些90后们气定神闲。在一则短视频中，蒋珂与一众“网红”的成名心切不同，道出90后昆曲演员的心声:“我不想红，我只想好好将昆曲艺术传承下去。”引得网友的集体点赞:“这才是德艺双馨艺术家的接班人!”
用密集的演出传承让青年人“忙起来”“动起来”，也要通过机制建立健康的人才成长通道，形成良性竞争态势，让年轻的文艺从业人员为艺术真正“激动起来”。上海歌舞团实行“艺衔制”，将演员分为首席演员、独舞演员、领舞演员、群舞演员等四类五档，院团邀请专家坐镇，一年一考核，用分数量化结果，更为公开透明。日后不仅节目创作、演出安排向“艺衔”演员倾斜，实际收益也直接与“艺衔”挂钩。
用“艺委会”为选题把关，以“委约制”征集中国故事
有了完备的人才队伍，需要进一步激发创作潜能。在本月底揭幕的上海之春音乐节上，上海交响乐团将再度携手中国音协主席、作曲家叶小纲，带来大型管弦乐作品《敦煌》的全球首演。委约在国际艺术界是常见创作模式之一。上海交响乐团团长周平说:“上交委约的历史由来已久，将其作为长效机制的文艺院团在国内并不多见。”
