作为艺术，书法除了有四要——理通、力遒、形美、韵胜外，还需要表现人格，创造意境，体现时代精神特质，凸显个性。
不同的书法，总给人不同的审美感受和精神启示。就像面对空旷，我们会有一种空灵、浩渺的审美感觉，同样，面对密集，我们会有一种幽深、寂静的审美联想。
当今的书法创作，过分注重形而下的创作技术，而忽视了形而上的精神追求，缺乏对个人心绪的表达，对时代精神、民族精神的整体观照，对人类理想的追求，难以在笔墨线条和空间构成中，洞见中华审美精神和中华文化精神的烛照，这从某种意义上讲，失去了书法作为精神文化载体的终极意义。
当代书法，最后能否在中华文化长廊中增添一抹耀眼的光亮，能否为中国书法提供一种令后世仰慕的文化现象，能否具有历史意义的获得和可供后人借鉴的书法经验，能否续写中国书法的精神图谱，皆取决于当代书法家的创作立场和姿态，皆取决于当代书法家的文化修养和个性品格。
书法是写出来的，每一个字都应该浸透作者的审美价值取向和文化价值取向，都应该充满希望地指向中国书法的未来。从这个意义上说，当代书法从宏观的层面讲，展示一种建设性姿态，体现一种建设性意义，已经成为一种历史要求；从微观的层面讲，书法家如何在笔墨线条中凸显个性品格和精神深度，已成为时代对书法灵魂的深切呼唤。这也是研究徐生翁得到的历史启示。
郑休白 （原文刊于 人民日报2016年2月14日12版
