美院毕业生进入市场的30年之变

对于市场的选择与否，古鹏与倪超然给出了几乎一致的回答，显然在艺术上不断地完善自我更为重要。 就川美而言，从果断下手到理性观望，艺术机构的态度在毕业展上有着明显的不同。四川美术学院中国画系的毕业展曾经也有过“随随便便就卖光”的时候，但川美中国画系系主任黄山表示，与十年前相比，艺术机构对于艺术家的选择显然理性得多。

“之所以出现这种状况，与整个艺术市场的疲软有关。前些年市场泡沫的成分比较多，也不够理性，火爆到各种作品都卖的光光的。现在呈现一种回归思考的趋势，即便是好的作品，出价问津的人也少了。对于学习纯艺术的学生而言，坚持创作是很难的一件事，因为有一部分人可能在中途会选择放弃做艺术家而进行就业。所以希望机构在观望的过程中，将眼光放得更长远。对于有潜质的年轻艺术家，重点进行扶持。此外，艺术家也不要因为艺术生态不够理想就面对社会产生恐惧，迎合市场和机构的导向是错误的，艺术家把画画好了，把作品做好了，才是重要的。”黄山认为。

2017“开放的六月——四川美术学院毕业创作/设计展现场

据川美油画系不完全统计，近些年的毕业生中，与画廊签约或合作，在市场上比较活跃的有接近50位。像与麦勒画廊在进行合作的鄢醒，作为2005级的毕业生，曾获得中国当代艺术奖 （CCAA） 2012最佳年轻艺术家；2006级的陶辉在影像方面也小有收获，2013年入围18届巴西录像艺术节，获得2015年19届巴西录像艺术节大奖以及2015年华宇青年奖评委会大奖；2006级的王鹏杰正在清华美院攻读岛子老师的博士，在2015年获得了全国青年艺术批评奖一等奖；2009级的蒲英玮曾在2012年获得约翰摩尔绘画奖，并在2015年入围IAAC国际艺术评论奖。

艺术家熊莉钧作为川美油画系毕业生创作的指导老师，自己经历过机构对于毕业生的选择，也在每年的毕业展中感受到机构的变化：“艺术投资充满了变数和未知的风险，并不是马上可以做决定的事情。毕竟新兴艺术家，不管是本科还是研究生，在定下自己专业方向、艺术诉求和语言方式时，比起成熟艺术家还是相对稚嫩的。艺术家在未来的发展是无法给出量化的标准，机构、整个市场会观望毕业生此后一、两年在创作上的坚持和继续的实验。如果有比较成熟的个人方向和稳定的作品数量，这些才是对艺术投资者的保障。”

毕业展依旧是作为锁定未来有潜质艺术家不容忽视的场所：“现在年轻人较之以往，网络资源、全球化的背景使得他们成熟度更高。毕业展作为施展他们怀揣强烈艺术理想与抱负的舞台，作为具有强烈艺术实验精神和热情的一群人，具有鲜活艺术力量的毕业生也愿意为此而努力奋斗的。”

从“扫货”到“观望”：青年艺术家如何进入市场之三十年来的变化

2012年在中国美术馆展出的“山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”

这不仅让我们感慨，30年的变化有多大。30年前，山艺术林明哲的收藏故事依然被常常提及。

1987年，林明哲首次造访四川美术学院，认识了罗中立、程丛林、何多苓等川美77届绘画系的艺术家们。那时的川美“伤痕”、“乡土”绘画已经成为比较成熟的绘画风格并影响着全国美术界，川美艺术家们的创造力深深的感染了林明哲，他果断的下决心成系列成规模的收藏川美画家的作品，将几千件川美重要作品收入囊中，这其中包含了绝大部分“伤痕”与“乡土”美术的代表作品。

再看看十年前，中国当代艺术市场最为火热的那几年里，艺术机构在各种毕业展上进行“扫货”，对艺术家快速的进行签约、包装并投入市场。造就了一批80后明星艺术家，之于川美，莫过于“卡通一代”。

对于十年前艺术市场的疯狂期，艺术家魏言感慨道：“特别感谢我们及早的告别了2008、2009年！”作为四川音乐学院美术学院本科毕业生指导老师，在他看来，现在机构更为成熟与冷静，以一种比较慢的节奏去观察、培育，进而形成有效的推动。“这与此前花大价钱大量购买艺术作品相比，我比较欣赏现在这种状态。”

川音成都美术学院2017届油画系毕业生作品展现场