美院毕业生进入市场的30年之变

魏言认为在毕业展中选择艺术家的想法是比较荒唐，有点不切实际。“其实聪明的藏家或者艺术机构在毕业展上挑选的不是艺术家，而是有可能成为艺术家的那一批优秀的年轻学子。这部分人的身份还不是艺术家，因此价格是很低的，在此时购买作品的性价比很高，因此有些藏家能够获利。但我更愿意看到的是这些机构和藏家务实的去寻找有可能成为艺术家的年轻群体，去甄别，去陪伴他们成长。艺术是一辈子的事情，过多、过早的受到市场的冲击，会让年轻人变得浮躁。作为教师我非常愿意看到现在的秩序，这样也可以让艺术家沿着既定的艺术观去系统的建立工作方式。市场是非理性的状态，此前在市场的冲击下，对我们的教学造成了伤害和破坏，市场之下所挑选的不一定是我们的培养目标，几十万的商业回报使得学生群体的心理受到极大震撼，学术框架和标准在现实的资本面前脱掉了底裤，这是很尴尬的。”

中央美院2017本科生毕业展现场

毕业展作为学生阶段性成果的展示，如今的机构在其中，更多的态度是观望。 林明哲之子，山艺术·北京林正艺术空间负责人林正，与他父亲在40年前的收藏态度俨然已经大不相同。看过今年央美毕业展后，他认为其中有几位不错的艺术家，但也仅限于此，目前为止还没有实质性的动作。

林正表示，现在机构与艺术家的合作都是经策展人及业内专业人士推荐，毕业展作为艺术家的起步，之后的发展及方向才是主要的重点。“这几年机构选择艺术家都比较的冷静，主要与大的环境有关。成本较之以前更高了，因此我们考虑的点也会更多一些。”谈及父亲对于川美80年代那一批艺术家作品的全部收藏时，林正认为这与时代的特殊性有着紧密的关系：“作为恢复高考后的那几批艺术家，是非常优秀且具有艺术志向的，他们对于艺术的热爱是经过了时间酝酿的。”

“互联网的发展让我们有了更多的对等信息，视野和知识结构也相对开阔。山艺术那个‘捡漏’的时代在今天显然没有那么容易，不同的时代之下，市场也会呈现不同的特点。上个世纪80、90年代，中国当代艺术在国际上的出席和占有率是比较少的，时隔20、30年之后的今天，时代背景变了，互联网的发展让我们有了更及时的咨询讯息，世界各地发生的事情，我们可以立即在互联网上得知，去哪也变得很近，地球物理距离都缩短了，中国当代艺术也频繁的在海外亮相，在世界舞台看到中国当代艺术的几率也很大，可能相比20，30年，世界看待中国当代艺术的心态少了猎奇。”熊莉钧认为，从创作特点来说，相对前辈而言，这些年轻艺术家的特点发生了转移，去身份话，去本体化，作品看起来很“洋气”。这样时代背景下的市场特点，让中国当代艺术有了更多的机会。

到底有没有市场黄金期？各大美院面临着一个同样的市场

如今已经不再是川美特有的时代，而谈川美，是因为她似乎有一种代代表性。当时代发展至没有“中央”和“地方”之分，川美所面临的时代，也是如今各大美院共同面临的时代。

川音成都美术学院2017届油画系毕业生作品展现场

川音美院毕业生中，顺利走上职业化道路的艺术家不少，像曾朴、吴江涛、王小双、何建忠等，从油画系毕业后成为幸运的那一部分人，在成都具有关注度，市场也比较好。此外，截止这一届，油画系已经向海外输送了50余位研究生，包括像伦敦艺术大学，芝加哥艺术学院，英国皇家艺术学院，东京艺术大学，伦敦艺术大学切尔西学院这类的国际一流院校。

“关注川音美院油画系毕业展的机构一般比较稳定，像成都本土的艺家国际画廊，艺术蜥蜴，第三大街，西村等，每年毕业展都会到现场。去年和前年，艺术蜥蜴的参与度比较高，会在其中选择艺术家进行代理，此外也有驻留项目和线下展览的开展。”魏言表示，藏家和艺术机构对于毕业展的关注一直持续有之，相较而言，现在关注毕业展的机构比以往变得更加成熟和冷静，在签约力度、价格和各种细节上也更加的务实。

谈及毕业生签约问题，魏言聊起前几年的一件事：“当时北京有一家机构扬言要签约我们学校的十几位毕业生，做商业代理，但后来又不了了之了。其实现在我对这些所谓的艺术机构，态度还是比较谨慎的。像那种一个班一个班打听毕业生联系方式的，都需要谨慎甄别”。

西安美术学院2017届“时空留痕——开放的西美”本科毕业季开幕仪式现场