选秀变“养成” 换汤没换药

总体而言，两档节目从类型上的确试图在注入了不同于传统选秀节目的鲜活元素，但更多的是外在形式，而非模式，可看性不弱，但选秀的内核并没有被打破。

制作

网感对胃年轻受众

两档节目没有打破选秀内核，但可看性都不差，究其原因，在于两档在互联网平台的同类节目找准了对准年轻人胃口的“网感”，这也是网综节目成败与否的关键要素。

《明日之子》无论是晋级标志“666”还是星推官与选手之间各种套路与反套路的交流，无处不体现着节目的网感细胞。整档节目从舞台的搭建，甚至到广告的植入也都带着鲜明的网络标签，这一点看得出制作团队深耕年轻受众的用心良苦。

而《快男》也在制作上颇具网感，少了以往超女快男中苦情、鸡汤、出位的套路，而是让三位评委轮流对各自队伍的选手依次进行清唱考核，同样也拒绝了“套路”的选手。要特别表扬一下《快男》的后期剪辑，节奏紧凑，营造出了年轻人更喜欢的紧张感。

嘉宾

评委扔掉偶像包袱

过去选秀节目的评委高高在上，如今评委身份变了。《明日之子》变为“星推官”，《2017快乐男声》变成“召唤师”，他们都丢掉了偶像包袱，少了几分评委架子，网感在他们身上也得到了体现。

比如《2017快乐男声》中罗志祥扮娘、与选手尬聊；陈粒完全没有套路出牌，凭借“随我”态度的选择，都充满了戏剧性也颇具喜感。《明日之子》中，杨幂的首秀质量也在线，一副假扮严格的傲娇小公主样子并不让人反感，而放下偶像包袱不惜拿“脚臭”段子来自黑的态度也值得点赞。

再来说选手，年轻态、个性足是这两档节目共同的特点，很多年轻选手的一些举动让我们这些70、80后觉得诧异，当然这其中也有为了吸引眼球刻意为之，但这其实正是90后甚至95后的真实特点。例如，有认为比赛不公的选手扔衣服甩帽子；有质疑评委的当场怒怼的；有为了晋级不惜甜言蜜语讨好评委的……总体来说选手比较多元化。