原标题：蒙德里安：用尽一生纠结，画直线|艺•人
彼埃`蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian
1872年3月7日－1944年2月1日）
荷兰画家，用了一生的纠结画直线。
他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，
对后代的建筑、设计等影响很大。
其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。
是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，
荷兰最具影响力的艺术家，
对服装和设计界的影响极其深远。
1965年，
法国时装大师Yves Sanit Laurent为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，
引发时尚狂潮。
之后的岁月，从时装到造型，
从空间到器具，
蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。。
蒙德里安的画作开启了抽象风格派，
垂直水平的线条分割，揭示出色块的音乐与韵律。
凝视它们，你会发现宇宙中最质朴的美，
乏味的世界瞬间凝练升华。
蒙德里安1872年生于荷兰，
父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，
环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，
而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、
转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，
在17岁之前，
蒙德里安是在他的叔父福尔兹的指导下学习绘画。
福尔兹是一位海牙画派的画家，
因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，
正式接受学院派的训练，
也奠定了他深厚的写实能力。
De Jacobskerk in Winterswijk, 1898
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，
此时的作品弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，
受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响，
渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
1905年，蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言。
Trees on the Gein,1907
他尝试在不同风格中借鉴学习，
期待可以找到属于自己的路。
Oostzijde Windmill at Night,1907-08
1909年蒙德里安接触通神论，
宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义，
如果宇宙万物都有潜藏的“纯粹实在”，
那艺术是否也可以揭示出那隐秘的真实，
和普遍的共性。
Lighthouse in westkapelle,1909
蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形，
追求内在精神的表达，
虽然绘画语言依旧稚拙而生涩，
但展现思想探索的旅程却从未止步。
Dune in zeeland,1910
Avond evening the redtree,1910
1911年的阿姆斯特丹，
Moderne Kunstkring立体主义画展，
开启了蒙德里安的抽象之路。
Evolution,1911
1991年蒙德里安来到巴黎，
开始以立体主义风格作画，
利用垂直和水平线条表现抽象景观，
专注于图像的结构和组织，
“通过线条，色彩和区域的平衡
达到画面和谐和完美”！
Still Life with Ginger Jar,1912
蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，
感受极大的震撼。
立体派讲究的立体事实和明确客观，
都是蒙德里安追求的目标。
随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。
他不断分析眼睛所见的影像，
并且加入了音乐性作品充满了节奏感。
蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，
作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，
脱离了立体派。
Composition Arbres,1912-1913
同时，“造型数学”思想启发了蒙德里安，
提供了既赋予画面精神意义，
又与外界毫不相关的途径，
蒙德里安将“造型数学”运用到绘画实验，
创造出独特的绘画语言：
“几何抽象”！
Tableau No.4，1913
自然形体简化为抽象符号，
上升为形式语言，
画面中曲线痕迹尽失，
但隐匿于表象之下的“纯粹实在”，
却依然若隐若现。
1914年，蒙德里安因为一战困在荷兰，
遇到Doesburg和Bart van de lerk二位抽象艺术家。
从埃及艺术的简化意识中探寻灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk，
只用三原色的精准，极致地影响了蒙德里安。
在Composition in oval with color planes
Beech tree and Farms，1916
1917年蒙德里安与Doesburg共同出版了杂志《De Stijl》。
发表了他著名的“新造型主义”理论，
主张“抽象即艺术的目的”。
“借由绘画的基本元素，
直线与直角、三原色和三非色，
有限的图案意义与抽象的相互组合，
象征构成自然的力量和自然本身” 。
Composition number 3 with Color Planes, 1917
蒙德里安的“新造型主义”，
试图在艺术中消除个性的展现，
探寻纯粹的精神创造。
Composition in color,1917
战争结束的1918年，蒙德里安重返巴黎，
在战后自由的艺术氛围中，
浸泡了20年的蒙德里安彻底进化为几何思维。
世界在他眼中，既可以简化为线条勾勒，
也可以消失于简单结构。
“运用直线与色块，
通过意识直觉地引导构造，
带来节奏和韵律这些最本质的美，
我相信这是一种艺术。”
Composition Avec Grille 2 (B305), 1918
到1919年，
蒙德里安开始创作网格构成感的画作，
用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。
三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，
揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。
Composition with Grid 系列 1919
Composition light color planes
with grey contours,1919
1920年蒙德里安以全新造型闻名。
起初，细灰的线条末端模糊虚化，
越往后越精减，
关注点从面转线，末端收尾如同切割般锐利而延展。
Composition No.II 1920
当形态简化成水平与垂直的纯粹构成
内省而深刻的观感与洞察
创造出普遍的现象秩序与均衡之美
仿佛可以静观万物内部的安宁
Composition C，1920
1921年，
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：
三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。
每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，
最终实现视觉要素间的绝对平衡。
期间，蒙德里安经历了与杜斯堡关系的决裂，
为“究竟要不要在绘画中使用对角线”的问题分道扬镳，
而杜斯堡也在《风格》上发表《基本要素主义》，
挑衅蒙德里安的“新造型主义”。
与风格派的决裂之后，蒙德里安独来独往，
生活和行为都极端个人化。
与这种生命的“孤独”相对，
蒙德里安的理论却越来越扎实，
从造型、均衡性、等多角度阐释新造型主义美学思想，
并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类，
他坚信：未来的艺术将会融为一体，
未来的社会将会更和谐与纯粹。
Composition: Yellow-Red-Black
随着纳粹的上台，
刮起强烈的反现代艺术之风，
艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。
蒙德里安于1940年秋天前往美国，
加入美国抽象艺术家协会。
对爵士音乐喜好的延续，
也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。
Composition with Avocado，1940
视觉上出现不同以往的热闹，
画面的节奏来自大小不一的矩形色块，
三原色的运用以明黄为主，
分界线的黑色则被彩色替代......
不仅是对爵士乐体验的愉悦表达，
更是对欢快生活的视觉再现。
“借由绘画基本元素的相互结合，
象征构成自然的力量和自然本身”。
Broadway Boogie Woogie (B323)
1942-1943
某种程度上，
蒙德里安希望艺术可以修复战争的创伤，
让混乱的精神重归平和。
秩序、安宁而乐观的画面，
显示出宁静清澈的人类本性，
也为宇宙和谐提供完美范例。
蒙德里安后期作品属于冷抽象类型，
创作思路仿佛数学运算，
黄金分割的画面具有完美而永恒的质感，
抓住了艺术法则的本质。
虽然严峻、禁欲、单纯、冷漠、唯心，
凌驾于世俗生活喧嚣之外，
却联结思索着艺术的本质与目的。
作品会表达自身的想法和情感，
艺术不是复制那些看见的，
而是创造出期望别人看见的。
蒙德里安的绘画虽然图案有限而抽象，
却象征着构成自然的原始力量，
纯粹的形体，简洁的色块，
抽象美学观念从艺术界到时尚界，
再到建筑与室内领域，
为空间营造出极富感染力的艺术意境。
也许这就是蒙德里安的意义所在。
身边的家具，格子衫，电脑与手机的简洁线条，
都有他的影子——
无论是否能理解那金字塔顶端的东西，
但是，我们始终生活在它的光芒之下。。。
