《兰陵王》排练照 王昊宸 摄
历史上的兰陵王传奇是中国传统戏曲的源头之一，中国戏曲“以歌舞演故事”的美学特质最早就是在北齐舞乐《兰陵王入阵曲》中初露端倪，而这个古老拙朴的乐舞中兰陵王头戴大面的形象，也直接发展成为后世的傩戏面具乃至今天的戏曲脸谱。导演王晓鹰正是希望通过“追溯这个中国古典文化艺术的源头，在《兰陵王》中进行既有中国文化传统，又有现代艺术品格的演出创造。 ”由中国国家话剧院出品、演出的新创话剧《兰陵王》日前举办新闻发布会并开放探班，宣布将于7月11日至16日在国话剧场开启首轮演出。该剧由罗怀臻编剧，王晓鹰执导，国家话剧院优秀演员张皓越、夏力薪、李任、王楠、邹一正、陈诚、张津赫以及特邀演员余凤霞等出演剧中重要角色。
话剧《兰陵王》从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王设置成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面，戴上大面的兰陵王神奇般地平添雄伟气概，在战场上所向无敌，却也同时走到冷酷无情、暴虐可怖的人性的另一个极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。全剧用艺术象征的方式，讲述了一个关于“灵魂与面具”的寓言，体现了对悲剧命运的观照，希望引发观众对于人性、本心的思考和探讨。
编剧罗怀臻是知名戏曲剧作家，此番首次涉足话剧领域创作剧本，他坦言，“我把话剧的第一次献给了国话。我和晓鹰导演惺惺相惜20年，终得正式合作一部话剧，而创作话剧剧本对于我个人来讲也是创作力的提升。 ”罗怀臻创作《兰陵王》的念头由来已久，这些年他始终致力于溯源中国传统戏剧模式，把中国传统艺术元素应用到当代文艺创作中去。 《兰陵王》的本质实为大面戏，表现了戏剧艺术的最原始形态。在西方的演剧风格在中国大行其道的今天，回归传统文化，树立文化自信，重新确认自身的文化身份，同时将中国戏剧与世界接通，是当代戏剧人的使命，因此《兰陵王》应运而生。在谈到剧本时，罗怀臻表示，塑造兰陵王这个人物，他着重刻画了其人性中的“羊性”和“狼性”两极，希望通过讲述一个人的异化过程，拷问灵魂的真实和人性的复杂。
