原标题:宋画,从撑满到留白:放弃了什么?得到了什么?
南宋 马远《白蔷薇图》
两宋时期,对文人来说应该是“最好的时代”
宋朝历代帝王均热衷于文艺事业
他们开创的“院画style”
至今仍在影响着中国画的审美
尤其那位“输了帝国却赢了美”的宋徽宗
将自己独特的美学
深深烙印在了宋朝的时代脉络中
稳坐“艺术皇帝”的宝座
虽历千年而不动摇
宋徽宗《梅花绣眼图》
话说回来,从北宋画院到南宋画院,其风格演变历经多方面的因素。南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。画得很少的前提,是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫,这样的绘画,当得起“品质”二字。
开创一种风格必有极强的自信,南宋画院的画家们用纤细的画笔,画出了坚守,画出了时代精神,也画出了对美的不妥协。
◆ 从汴梁到临安,路有多长?
800多年前,在浙江杭州望江门一带,有座令后人遐思无限的画院——南宋画院。
南宋画院存在100多年,有姓名可考的画家有120多人,佳作如云。这些作品,历经天灾人祸,大凡留存下来的,都被各大博物馆争相收藏。其实,北京、台北故宫博物院收藏的只是一部分,还有很多散落到了世界各地。
南宋画院 吴炳《出水芙蓉》