城市如何共生：生于城中村的深双展

在城市化的单一模式的发展当中有一个很重要的倾向，往往把公共空间的生活也单一化，甚至用资本的力量把公共空间不断的减少，或者公共空间受到资本力量的控制。正是在这样的情况下，策展团队希望探讨一种可能性：怎么恢复一种复杂的、多元的、混血的街道生活。城中村可能是这样的一种街道生活里面最有特色的一个场景。城中村不光是一种特殊的城市形态，不光是一种特殊的，很高密度的建筑的一种类型，同时从社会学角度来说，它也是一种城市生活的飞地。所谓飞地，一方面是特别危险，特别对这个城市正常秩序产生威胁的地方，同时它又是一个极其丰富的一种很多样的生活形态所能够生存的一个地方。

对策展团队来说，这一次他们很希望把双年展本身和城中村的改造相结合这样的一个现场，作为一个艺术介入的现场来展开。因为这在一定程度上给予整个计划带来一种丰富性，艺术当然不可以制造于城市，但是可以制造城市生活的样式，或者提出一些问题出来。艺术并不是一种建设性的东西，反过来是一种解构性的力量。

深双上海发布会艺术家石青在发言，图片来自UABB

而艺术家石青则认为，艺术对现实可能产生不了什么影响，因为你指望一个艺术变成一种社会力量去企图改变社会，这个本身不现实也不可能，任何一个社会的变动，肯定是一个社会化的东西，不可能依靠个人力量去改变的。但艺术还是对社会有作用的，它的作用恰恰在于艺术要用自己的想象力，要寻找新的可能性，寻找新的方法，提供的是一种方法，或者说是一种工具，而不是直接变成变革的力量。

艺术能干什么？艺术家石青认为，艺术可以聚集公众，可以在艺术世界里形成一个新的主体--主体性，这是一个很高级的说法。往低里说，至少艺术可以松动日常生活的。在现在社会越来越板结化的感觉里，艺术提供感性的东西，让它过于被规训化的，或者说被严苛的东西里，可以松动，就像土一样，一松动以后就出来了，艺术在这个程度来讲，艺术可能是更大的，而且有自己的一个方式，或者说他自己的一个可能性。

侯瀚如总结道，在今天艺术越来越机构化、越来越变成一种在固定场所里发生的情况下，艺术家怎么能够找到一个新的活生生的一个场域，去重新发生他们的想象力，重新找到跟社会建立联系的接点，这个对艺术家来说是很有意思的事情。同时因为这样，可能也是让当地的居民能够接触到，或者是想象，发动他们的想象力，透过跟艺术家的某一种对话也好、合作也好，或者接触也好，来让他们寻找某一种，让他们这种生活变得更加丰富的可能性，这就是为什么要把艺术引进去最根本的理由。

“这是对艺术公共性的一种重新强调，实际上这是在当代极其重要的一个话题，这也跟现在的城市化的发展模式是直接有关系的。因为现在艺术是以资本推动的，实际上是以艺术私有化为总体的一个倾向。在这种时候，艺术文化的公共性重新带回来，做一个大家讨论和分享的一个生活条件，这个实际上是极其重要的一点。单从经济的角度来说，这是一个极其重要的一个问题，这个问题在这个时候提出来，我想是最合适的，城中村就给我们最好的一个场域来谈这个问题。 ”侯瀚如说。

（本文整理自7月7日上海当代艺术博物馆举行的2017深港城市/建筑双年展“城市共生”研讨会，出席讲者有刘晓都、侯瀚如、杨振中、冯原、石青、宋涛、冯路。）