2.古色临摹
此类临摹主要是忠实了原作因为时间而产生的古色，但又不拘泥于破损等其它噪声等不需要的部分，也就是有选择性的维持古色的临摹，此类的临摹在一般创作者之中最常见，看起来像又理想是个重点，此种临摹除了维持了古色一般创作者还会较注意原作意趣的产生，是否完全忠实于材料或百分百的样子则非重点。
3.古色复原临摹
跟古色临摹其实很接近，不过某些原作局部破损严重 或是一些无关紧要的部分像是背景无绘画部分的破损就可找寻资料或是依照美感经验来缮补，此类的临摹法目前在中国算是比较多被施行，常被称为「古色临摹」这个名词，还是多少有点不够完善就是。
4.资料取样临摹
此类复原特别常见于早期的临摹，特别是资料取得的困难和工作环境的不良，所以特别重视数据重点的收集和记录，比如说张大千先生率领弟子喇嘛众在敦煌作的临摹就有很大这个部分，一些早期的地图文件也常用这手法记录，现在由于科技的发达，此类的临摹就渐渐减少而成为画家创作前的准备或是严密临摹前的前置工作。
5.复原临摹
此类临摹主要是企图呈现作品刚成，作者鲜明或是时代完整确切的旨趣，所以如何还原原作当时的印象相当重要，所以我们会借着大量的高科技辅助对原作品作科学性的检测和分析，特别是在光学的领域上近年有很长足的发展可以不损及作品也能完整检测，而能清楚肉眼根本无法判断的材料元素 比如说紫梗胭脂、苏芳、 红花、 茜草、正虫胭脂的红如果不用科学检测、在时间的洗礼下基本上很难判别，根本无法用甚么透明不透明、偏黄偏紫等来判断，特别是经过历代的装裱重修下，装裱的技术和材料的改变更增添了变量，所以很多所谓的自称「专家」，原作没有看过多少更没有实际研究过一些作品，常常用自己微薄的知识来坚称自己的正派材料学，在我们常检测的人看来简直是开玩笑的一件事情。
