▲ 尚雯婕体验小米·今日未来馆《无穷之屋》（图片：今日美术馆）
“关闭”是另外一种内向的“打开”
高鹏：对于美术馆里的声音艺术，我印最深刻的是曾经在德国的路德维希美术馆展出的《露西的眼泪》。体量巨大的美术馆中空无一物，全是白墙。在这个展览中，“露西”可以被想象成任何的人，展览中的声音也充满随机，或许你能看收到露西本人失恋时的哭泣声、争吵，也有“露西”在播放自己喜欢的音乐时的声音，种种日常生活的声音被叠加在一起。此时声音通过通感，会在观众的脑海中产生很多画面。静静聆听，甚至有些观众开始哭泣，他们感同身受的认为自己就是“露西”本人。
尚雯婕：在聆听我最喜欢的音乐时我习惯把家里灯全部关掉，就是在完全漆黑的状态下感受旋律或者是最基本的震动。当欣赏某一首非常喜爱的音乐作品的时候，我会带有一点仪式感的把灯全部关掉。或许这与观众感受《露西的眼泪》的形式相似。“关掉”的目的就是让其他的感官暂时关闭，所以“关闭”是另外一种内向的“打开”。我一直相信：工具和科技进步，很多时候我们的无感被占得太满，这样的占据其实也让大脑失去了工作和想象的空间。
▲ 尚雯婕体验今日未来馆中基于VR技术的艺术作品（图片：今日美术馆）
在感受艺术时
或许人们越来越渴望
冲破感官限制的浸入式体验
高鹏：由于观众的想法各不相同，同一个作品在观众脑海中的印象也完全不同，这就是艺术在更高层面的迷人之处。从那之后我就一直在想，如果有机会希望和更多从事声音创作的人一起合作。希望也能让给国内的观众有这样的体验，让他们开始认为艺术不仅仅是视觉上可以看到的。当五感被同时调动，观众会发现它所带来的艺术体验，是超过任何一种单纯的艺术形式的。
尚雯婕：对于舞台艺术来说，不管是音乐剧还是演唱会，目的都是把视觉和听觉相结合，让大家获得沉浸式的体验。我认为在未来制造越来越沉浸式的体验也是一大趋势。我非常乐意去尝试，也一直在思索，怎么样能够把听觉和视觉达到更紧密的结合，这需要两者同步的发展、同步的推进。而且它更需要能够产生一个新的合成作用，并且打开观众内在的感官系统，并且开发出潜在的更强的内在感官。
高鹏：我们有一个乌托邦帮式的想法，希望将这次对话作为一个开始，我们希望未来我们可以打破我们不知道什么建立起的那面墙，并且期待你在未来将给大家带来怎样完全不同的体验。
尚雯婕：我非常坚信一点，未来的艺术的趋势，一定是一个综合体。它将不会局限于某一个纬度，或是在一种媒介中呈现。我希望未来的艺术能结合人工智能和人脑智能，在对无限可能性的探索中，调动所有能够用到的才智、空间和可能性；并且还会卷入观众所有能想象到的五感能够接收到的体验；音乐和其他门类，所有门类之间相互协作，也只是时间早晚的问题。希望通过我们这一代的努力可以使这一天早些到来。因为这样的艺术呈现才能够达到我梦想当中的纯粹，很多时候纯粹需要的是行动力。
▲ 小米·今日未来馆
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图片、视频源于✎今日美术馆、YT新媒体
