什么是让你认为画廊无法延续这条路的‘最后一根稻草‘？哪一项因素，或者说哪一些因素让你意识到这是一条死胡同呢？
从私人角度和财政角度上来说都有不同的因素，但是主要是通过分析和观察艺术行业之后，发现这个行业被分化成要么卖出5000美元的作品，要么卖出50万美元的作品，但是这两种方式都无法提供一个足够稳定的，自给自足的发展模式。
你成功的原因是什么？
这个问题的根本永远是，什么是成功？举个例子，我们处理过Sylvia Sleigh的遗产，我曾在Sylvia Sleigh在世时同她一起工作过，所以当她去世时，我们尝试将她的作品捐献给各大主要美国机构，因为她主要被认为是一个美国画家，但是没人想要接受这些捐赠，因为他们从来没有听过这位艺术家，其中一些机构甚至没有回复。然后现在，在去年我们有一场在欧洲的展览和数场在美国的展览，现在这些博物馆愿意接受我们提供的作品，并且展示那些作品。有一幅画作在惠特尼展出了整整一年，那是一场成功。就艺术家这一部分而言，我想我是成功的，然而在商业结构上只是相对的（成功）。什么会起到帮助作用呢？我不知道。你不可能改变艺术界里某一种特定的动态。
这个世界正向极端化发展，并且人们害怕看到这点，所以他们正寻找安全感，甚至在他们的消费习惯中也能体现。我不知道，也许人们并没有那么害怕？人们宁愿消费一个品牌，而不是艺术家。他们从大牌画廊处购买艺术品，是为了获得一个整体的认同感。在这样的风气下，捍卫你的个人决策可不是一件易事。
所以你下一步的行动是什么？你是不是在寻找一个替代模式？
嗯，这并不是像我刚刚辞职然后就可以大摇大摆地走出办公室。甚至在我关闭了我的画廊之后，我依然会从私人、情感和财政的方面继续与我的艺术家们共事。并且我也依然会继续为一些长期的项目而工作。所以，目前我会继续为这些人和项目工作。实际上，我还没有考虑太多。
