井上有一在创作中
1957年，圣保罗双年展开幕，井上有一的力作《愚彻》引发了轰动，并被英国美术评论家赫伯特·利德收入《现代绘画史》中，让他同波洛克、克莱因、什拉鸠、阿尔岑格等画家并驾齐驱;在1958年比利时布鲁塞尔万国博览会纪念展览——“近代美术五十年”展上，有一再次被推选为日本代表。西方人认为他建立起一个东方的抽象框架。
《愚彻》1956
面对随之而来的盛誉，井上有一依然保持着“愚彻”，保持清贫的状态。他勉强接受了小学校长的职位，虽然事物更繁忙，却能多挣一些工资，可见物质的匮乏。每月领来工资都要先还清上个月的纸账，用剩下的钱维持生活，大部分是在只有一菜一汤，很少看到像样的菜。
因而，有一写了“贫”系列。他甚至认为，要走纯之又纯的道路，就需远离尘世，方能有绝缘处逢生的觉悟。有一在演讲中解释说：“老子有一句话叫‘知者富足’。我认为懂得这四个字，绝不会起战祸。‘贫’是简朴生活的规箴。”
这听起来似乎痴人说梦，没有分量。但井上有一向海上雅臣提及，写这个字的时候，自己脑海中清晰地映着那晚的焦土和死尸。这是发自内心的疾呼，决不能再发生那样的惨剧，我们必须追求“贫”!
井上有一白天在学校尽职尽责，晚上回家就开始书写。他说：“活着就是要挥毫，宁做书法之鬼”。就这么一直写了下去。
《梅》 125×223cm 墨和紙1966
鲁迅先生在《中国小说史略》中说《聊斋志异》是“专集之最有名者”。郭沫若先生为蒲氏故居题联，赞蒲氏著作“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”。老舍也曾评价过蒲氏“鬼狐有性格，笑骂成文章”。
区块链，一个去中心化、开放性的新技术；画廊，现在艺术落地并联系大众的普遍形式。将画廊艺术与区块链技术相结合，缔造出“区块链上的画廊”则是介于区块链和画廊艺术之外的第三种尝试。
