《天使报喜》(大天使加布里埃尔;Virgin Mary)(1433 - 1435),图片来源:CNN
帕克表示这也是意大利文艺复兴时期画家和雕塑家之间激烈竞争的核心问题。“(那时候)有一个著名的辩论,叫做“比较轮”,即艺术之间的对比。米开朗基罗和莱昂纳多都就这一现象发表过自己的观点。大多数时候,雕塑家批评画家只能在二维空间中进行表现。”
而画家们则用黑白画来进行回应,用这种方式来展现在光和影应用中是如何形成立体感的。威尼斯画派画家提香(Titian)把这个想法应用于画作《一个女人的肖像》(约1510 – 1512年),这幅画展示了一个看似雕刻在石头上的女人半身像。
多年来,模仿雕塑这一手段被广泛应用于室内设计,以产生时尚的效果,同时用绘画技艺模仿石头不需要过多花费。事实上,一些画家选择用单色来复制彩色画作作为炫耀的一种方式。它证明了他们有掌握光和没有颜色的阴影的技能。法国新古典主义大师让·多米尼克·英格雷斯(Jean-Dominique Ingres)在完成了被誉为有史以来最著名的裸体女性之一的《大宫女》(1814年)之后的几年里,他以黑白两色的方式展示了他对阴影绘画技艺的掌握。帕克说:“这是一种更好的理解光线在各种表面产生不同效果的方式。”
随着印刷术在16世纪和17世纪的传播,艺术家们明白,如果能将画作进行复制,那必然会吸引更多的观众。因此,在制版工人的指导下,画家们开始把彩色的杰作变成黑白的,他们需要把这些图像转化为印刷媒体的线性设计。
但到了20世纪,当毕加索(Picasso)、沃霍尔(Warhol)和里克特(Richter)等艺术家开始使用黑白技术来模仿机械打印的产品时,这种做法的另一面就出现了。